黄有柱
荆楚大地，山川毓秀，人文渊薮。千百年来，在这片诗性的沃土上孕育了屈原的浪漫诗魂、米芾的狂放笔意，更滋养了无数文人墨客对田园的深情凝望。石松子（本名张道利），生于斯、长于斯，以笔耕不辍的精神跋涉于毛铺山的晨雾与南漳的炊烟之间，将荆楚山水的灵韵、乡野生活的温情，化作笔墨丹青。此次《诗意田园》画展，既是其十几年艺术探索的集中呈现，亦是对故乡山水、田园诗意的深情告白。展出的50余幅作品，以“山水为骨、诗词为魂、古琴为韵”，构建了一个既根植于传统，又焕发时代生机的艺术世界。
石松子的画作，以荆楚大地为底色，将农村山水的质朴与文人情怀的雅致熔铸一炉。
他笔下的毛铺山，不仅是地理坐标，更是童年记忆的载体——桥下清流、山间晨雾、外婆家的炊烟，皆化作画面中流动的诗意。南漳写生系列则以现实为镜，捕捉古村落的青瓦白墙、劳作场景的烟火气息，将“鸡鸣犬吠、春意盎然”的田园图景升华为永恒的艺术意象。更可贵的是，他未止步于对自然风物的摹写，而是以画笔传递对土地的敬畏、对乡愁的皴染。正如其自述：“画中一草一木，皆有故乡的温度；一山一水，皆含岁月的回声。”这种情怀，使他的作品超越了一般山水画的范畴，成为连接传统与现代、自然与人文的精神桥梁。
石松子山水画艺术语言，是诗词、古琴、书法与绘画的四重交响。
诗画互文：每幅作品皆配以自创或他人题写的诗词，如《采风过花庄茶山》诗中“白漫云笼树，红浮翠绕山”，将画中云雾的轻盈、山峦的静谧转化为文字的韵律，形成“画中有诗，诗中有画”的沉浸式体验。
琴韵入画：抚琴时的心境直接流淌于笔墨之间——琴音舒缓，线条如微风拂面；琴音激昂，笔触似惊涛拍岸。观者虽未闻琴声，却能从画面的节奏中感知音律的跌宕。
笔墨禅意：他继承宋画“三远法”的宏大格局，又以现代构成原理重构空间；运笔或疾如骤雨，或缓似细流，墨色浓淡干湿随节奏变幻，或浓墨重彩写山河壮丽，或淡墨轻染绘空灵悠远。这种“以笔写心、以墨传情”的方式，使画面弥漫着超然物外的禅意。
传统与创新的融合：他将皴法、勾勒等古法与现代色彩理论及构成的叠映肌理等手法相结合，打破传统青绿山水的程式，赋予田园山水以当代生命力。
石松子的《诗意田园》，是视觉与心灵的碰撞与交融。在这里，荆楚山水的雄浑与田园生活的细腻交织，诗词的意境与古琴的韵律共鸣，传统笔法的严谨与现代语言的自由对话。每一幅作品，都是对“天人合一”哲学的具象化表达，亦是对“归去来兮”田园理想的当代诠释。愿观者驻足画前，静听山风拂过松枝的簌簌声，细嗅泥土与青草的芬芳，更在笔墨的流转中，触摸到那份深藏于华夏血脉中的田园诗意。