黄有柱
在“推进文化自信自强”的时代背景下，8月19日，第二届湖北当代油画作品展在襄阳古城开幕。此次展览由湖北省美术家协会、襄阳市文化和旅游局主办，襄阳市展览馆（市美术馆、襄阳书画院）承办，以“反映时代之变，彰显湖北之韵”为主题，汇聚191件油画精品，构成一部用色彩书写的荆楚文化当代史诗。
现实主义精神的当代传承：
人民性、时代性 与艺术性的统一
现实主义是中国油画的核心脉络，在湖北当代油画创作中占据主导风格。本届展览中，艺术家们通过作品表达对生活的热爱与对社会的深刻思考，构建起人民性、时代性与艺术性三位一体的创作范式，引导观众在审美体验中获得思想启迪。
劳动者题材是艺术创作中饱含深情的领域。戚亚红的《阳光协奏曲》突破传统劳动者题材的写实框架，将视角聚焦于操控庞大机械装置的操作手，以冷峻的工业场景与人物沉静姿态的对比，拓展了劳动主题的当代维度。
乡村振兴主题的作品多维度呈现农村新貌。惠大洪的《硕果》以果园与现代化构筑物相互映衬，隐喻自然与文明的共生；范红红的《变迁·家乡新象》捕捉农产品直播场景，记录农业数字化转型，传递土地与人的情感联结，彰显现实主义“见物见人”的深刻性。
人民福祉主题的作品聚焦微观生活场景。丰锐的《幸福时光》描绘一位农村妇女置身金黄向日葵与白鹅簇拥的喜乐之中；范鑫光的《冬日暖阳》刻画老人墙根晒太阳的惬意，以平凡瞬间诠释幸福真谛。这些作品印证了湖北省美术家协会主席李乃蔚的观点——画家需深度介入人民群众生活，在具体情境中捕捉时代精神闪光点，这是现实主义生命力延续的关键。
荆楚文化的基因活化：
从“传统纹饰”到 “精神内涵”的视觉转化
作为楚文化发源地，湖北独特的文化基因在本届展览中实现创造性转化。艺术家们超越对青铜纹样、漆器色彩的符号化移植，转而深入楚文化精神内核，构建传统与现代的对话机制。
马天楠的《荆楚千耕》解构重组传统农耕图景，将楚地传统艺术的流动线条融入现代装饰性构图，赋予古老农耕文明以当代视觉生命力。
卢慧的《天路·荆楚情》通过筑路工人与藏胞母女形象刻画，构建跨越地域与民族的文化对话场景，隐喻了不同文化碰撞中寻求共生的内在逻辑，构建“天路与情感”的二元叙事，深化了“交融共生”的楚文化精神内核。
著名画家王志新在观展后指出，当代画家对楚文化的激活已超越符号借用层面，转向深层次的精神对话。艺术家们以楚人炼丹般的匠心，将传统文化元素置于当代美术的熔炉中反复淬炼，最终形成兼具传统基因与现代特质的视觉语言。
参展作品中，荆楚文化的精神内涵与乡村振兴、科技人文等时代主题实现有机融合，构建起传统与现代的双向对话机制。这种文化基因的活化实践，为地域美术的当代转化提供了可复制的创新范式。
社会关怀赋能视觉伦理：
从“乡愁情愫”到 “精神释怀”的价值升华
当代油画创作中，社会关怀与视觉伦理的交织已成为艺术家表达时代精神的重要路径。其创作轨迹呈现出从“乡愁情愫”到“精神释怀”的递进逻辑，不仅体现了艺术家的伦理自觉，更构建起具有治愈功能的视觉话语体系。
侯秋爽的《时间的印迹》以冷色调、模糊笔触与混沌色块将“时间”形象化，呈现记忆的流动性，将个体记忆升华为对时间本质的哲学追问，使观众在乡愁与释然之间获得情感共鸣，构成视觉伦理的核心表达。
陈嘉田的《风韵》以温暖色调与流畅笔触构建理想化乡土空间，与胥幸福的《乡愁系列》形成呼应，传递超越时空的文化自信，体现视觉伦理在文化传承中“守望”与“释怀”的平衡。
陈石的《乡川巨变·大山里的工业梦》则聚焦山乡工业变迁，通过红色山体与工厂、田野的视觉对比，展现自然与人工的冲突、传统与现代的对话，表达对乡村振兴的复杂情感，深化了社会关怀的主题内涵。
当代油画家在社会关怀主题中展现的不仅是艺术良知，更是通过视觉语言构建伦理共同体的能力，是对“何为美好生活”“如何平衡发展与守护”等时代命题的深刻回应。
多元媒介与技法的创新：
写实与写意的边界拓展
面对网络时代的视觉革命，湖北油画家在媒介实验与技法创新上展现出开放姿态。本届展览中，传统油画语言通过写实与写意边界的拓展，与当代智能化语言融合，催生出丰富的视觉表达形态。
饶秀光的《青丘》系列摒弃繁琐细节，对传统山水题材进行现代解构，体现传统与现代的融合、情感与形式的统一，以及材料探索与精神表达的创新。其抽象化处理使山体成为情感与精神的载体。
范新元的《汉江冬韵》以点为元素铺陈画面，通过精心布局营造朦胧灵动的氛围，赋予画面动态感与节奏感，模糊了写实与写意的界限。
范安翔的《东山印象》以抽象图形重构空间与形态，打破传统绘画的常规认知，通过想象性与不确定性的表达，传递对东山的内心感受，拓展了作品的艺术空间与文化内涵。
罗琳的《丝路古韵》以“写实为基、写意为魂”，通过精确构图与细节刻画建立视觉可信度，在色彩、肌理与象征的协同下，将物理空间转化为心理空间，使观众从“看画”进入“读画”境界，成为连接东西方文化的视觉桥梁。
省地联办驱动文化创新实践：
搭建桥梁促高雅艺术 深度融入大众生活
湖北当代油画作品展以“省地联办”模式为核心，通过湖北省美术家协会与襄阳市文旅、文联系统的深度协同，实现文化资源整合、学术价值提升与大众需求的精准对接，打造了湖北美术界的重要文化品牌。
本次展览突破传统单主体运作模式，构建“省级平台+地方执行”协同机制。省级机构提供学术指导与艺术家资源，地方依托场馆优势与文化底蕴，形成“双馆联动、全域覆盖”的展陈格局。这一模式既保障展览的学术高度，又通过地方政府资源整合实现免费开放、社区渗透与文旅融合。
此次展览推动艺术与城市文化深度融合，襄阳市展览馆将美术馆打造为市民精神栖息地，这种模式使展览成为提升城市文化品位、丰富群众精神生活的重要载体。展览期间襄阳文旅消费同比增长，印证了艺术活动对城市经济的拉动效应。
湖北当代油画作品展的成功实践表明，通过机制创新、空间重构与服务深化，艺术展览可兼顾学术价值与社会效益，实现文化资源优化配置与高效流动。未来需进一步深化省地联动，完善全链条服务体系，构建荆楚美术辨识度表达体系，为中国油画发展贡献“湖北方案”。
(作者系襄阳市美术家协会主席)