全媒体记者 张亚婷 通讯员 刘拥涛 黄雯琪
“被文服纤，丽而不奇些。”屈原笔下，楚国贵族女子服饰尽显华美。楚文化服饰在历史长河中不断发展，早期，楚人“筚路蓝缕”，服饰质朴实用；随着国力的增强，逐渐走向“华服重章”。楚服以其瑰丽的色彩和精湛的工艺，成为楚文化的重要象征。
如今，襄阳楚翘宫服装有限公司的创办人、非遗裁缝吴雨晴以满腔的热爱与执着，在现代社会中续写着楚文化等传统服饰的传奇，让古老的服饰艺术重新焕发出勃勃生机与无尽魅力。
尊凤尚赤 瑰丽多彩
记者：踏入工作室，便能感受到浓郁的中国传统服饰氛围，其中各式面料上“凤”元素颇为引人注目。
吴雨晴：楚人尊凤尚赤，凤是楚文化的独特图腾。“丝绸宝库”江陵马山一号楚墓出土的绣罗禅衣上有凤斗龙虎纹绣——一凤斗二龙一虎，构图精妙，绣线丰富，充满神奇色彩。以凤为主角的服饰纹样也许正是楚人强盛时期的心态反映，“凤搏龙虎”也是远古不同民族的凤文化与龙虎文化之争斗的延续。
记者：如此说来，楚文化服饰在色彩、图案和形制方面有独特韵味。
吴雨晴：著名作家沈从文在《中国古代服饰研究》中说，楚服特征是男女衣着多趋于瘦长，领缘较宽，绕襟旋转而下，衣多特别华美，红绿缤纷，衣上有着满地云纹，散点云纹，小簇花纹，边缘多较宽，作规矩图案，一望而知，衣着材料必出于印、绘、绣等不同加工，边缘则使用较厚重的织锦。
楚人对红色情有独钟，尊其为贵，同时极力追求多姿多彩的视觉盛宴。《九歌》中“华采衣兮若英”，生动描绘出五彩斑斓的服饰如繁花盛开般明艳照人；“红采兮骍衣，翠漂兮为裳”，亦展现出红上衣搭配翠下装的时尚风貌，仿佛能让人穿越时空，目睹楚人服饰的绚丽多彩。
图案方面，纹样丰富多样，以凤、龙、蛇、虎、花等为主题，既严格遵循对称之美，又以灵动流畅的线条勾勒出夸张大胆的构图，使得整体色彩缤纷绚丽，却又不失稳重和谐之感。形制上，楚服腰身纤细窄小，通过独特的腰部裁剪比例与巧妙的角度设计，营造出显高显瘦的视觉效果，与传统汉服的雍容华贵、宽大形制形成鲜明对比，别具一番风情。
记者：简要介绍一下楚文化服饰制作技艺？
吴雨晴：楚文化服饰制作技艺以严谨且契合历史进程的楚服剪裁为核心，深入挖掘历史长河中楚服元素的独特魅力，传承古老的制作工艺，使更多人能够领略这一重要传统服饰所承载的深厚文化意义，让其在现代社会中得以延续与传承。
传承技艺 创新思维
记者：你与楚文化服饰的缘分是如何开启的呢？
吴雨晴：这一切都与我的奶奶张绪绣相关。奶奶是一位在江汉地区旗袍等传统服饰制作领域久负盛名的资深裁缝，从事手工制作服装长达70多年。奶奶出身大户人家，家族制衣工坊为她营造了浓厚的艺术氛围。我自幼在奶奶身旁，耳濡目染，见证了她对每一个细节近乎苛刻的要求。每一块布料，无论贵贱，奶奶都会仔细数清纱线，哪怕是廉价的化纤布料，她也会一针一针地数清支数，只为确保每一针都能精准无误地落在织孔之上。
正是奶奶这种精益求精的匠人精神，成为我前行路上的明灯与动力。
记者：听闻你辞去了武汉一份体制内的工作？
吴雨晴：这一切都源于我对传统服饰制作的热爱。在工作之余，我全身心投入传统服饰的研究，常常穿梭于各地博物馆之间，参与丝织品修复工作，渴望从中汲取更多的灵感源泉。随着对传统服饰了解的日益深入，我越发被楚文化服饰的独特魅力与深厚价值所吸引。
于是，2015年我毅然决然地辞去了武汉的工作，怀揣着梦想与决心，在襄阳创立了“楚翘宫”品牌。
记者：你还是汉绣大师张先松的徒弟？
吴雨晴：是的，我的师父张先松是汉绣省级非遗传承人。荆楚汉绣深受楚文化的熏陶，具有丰满、明丽、朴素、稚拙、规范等鲜明特色，充分展现出楚文化“瑰丽、奇异”的独特风貌。
师父为了传承汉绣艺术，不惜倾尽全力，倒贴钱财开设工作室，举办展览，并且在家中广纳徒弟。我还有许多五六十岁的师姐，她们皆是技艺精湛的绣娘，在汉绣领域默默耕耘。我学习汉绣，一方面是为了更好地将其融入传统服饰中；另一方面也希望能为汉绣艺术及其传承贡献自己的一份力量。
记者：在传承楚文化服饰的道路上，您采取了哪些创新举措呢？
吴雨晴：在设计环节，我们深入探究楚文化元素的精髓，巧妙地将其融入设计之中，打造具有收藏价值的服饰精品。例如，我们发布的“九歌”“九章”“蓝缕”“九神”等系列作品，以楚文化为出发点，参考春秋、秦汉史料，结合楚墓中的丝绸服饰元素，运用非遗棉麻、真丝等高级面料，搭配织绣工艺、印金烫技术和玉石品鉴艺术，展现了楚辞中个性鲜明的人物形象。
同时，我们根据现代人的穿着需求和时尚趋势，调整服饰的款式、色彩和图案，使楚文化服饰既具有古典韵味，又符合现代时尚潮流。
拓展市场 走进生活
记者：去年，亚运会霹雳舞主题宣传短片《正当燃》中王一博所穿的服饰也是由你设计完成？
吴雨晴：是的，设计灵感源自苏轼的诗词，融合杭州西湖元素。
服装一共两件：一件是宋制交领长衫，该布料是以手工绞纱组织结构织造，由数位非遗匠人手工织机历时半年完成，符合“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”的宋代审美；另一件是宋圆领素纱单衣，用独特的染色工艺来呈现“湖光山色中拨云见月”的意境。为了表现服饰波光粼粼的质感，我曾多次飞赴杭州写生，仔细观察光线变化，使布料在不同光线下呈现出如五光十色般的渐变光泽。
记者：在明星效应的推动下，市场反应如何？
吴雨晴：明星效应确实让更多人知晓并认可我的作品。目前，我的客户群体主要以私人定制和剧组合作为主。
许多客户购买我们的衣服，不仅是为了日常穿着，更希望它们兼具纪念意义与收藏价值。我还记得销售的第一件楚文化服饰曲裾，是一位来自内蒙古的客人定制的。他看了我的设计稿后十分满意，于是定制了一套以白色为主色调，带有荆条花暗纹和紫色镶边的衣服。市场就是这样，通过一件又一件精心制作的衣服，依靠客户的口碑传播，慢慢积累起来。我始终相信，只要坚持品质，总会得到大家认可。
记者：你不仅致力于制作收藏级的楚文化服饰，还积极推动其走进百姓生活。
吴雨晴：目前，我们已经精心设计制作了一系列融入楚文化元素的平价服饰，计划在元旦后于网店上架销售。我们希望通过这种方式，让更多普通消费者能够轻松拥有带有楚文化印记的服饰。
我们还积极组织并参与亲子活动、传统服饰常识课等，向大众普及楚文化服饰的历史和制作工艺。同时，通过举办新品秀、参加国风盛典等活动，展示楚文化服饰的魅力，提升品牌知名度。
记者：你对楚文化服饰的未来发展有怎样的期望呢？
吴雨晴：随着文化自信的不断提升，中国传统文化正迎来伟大复兴的浪潮。我坚信，在不久的将来，我们会看到更多人身着楚文化服饰，自信满满地行走在大街小巷。楚文化服饰将不再是博物馆中的展品或少数人的珍藏，而是成为人们日常时尚生活的选择。