杨晓琳
我出生在书香世家，外祖父是私塾先生，父母多才多艺，拉二胡，唱京戏，习武，能书能画，几个舅舅也都书画皆能。我曾在《我手写我心》中写道：有一年过春节时，家里没有买春联，大年三十晚上，三个舅舅自己写春联。
受家庭环境影响，我从小爱好广泛，写诗填词，爱读书，喜游历，能写能画。父母曾谈起我出生满一百天的事，他们把我抱到照相馆拍照，可当照相馆的灯打开后，我的反应过于强烈，哭闹不愿意，父亲为了哄我，把自家带的玩具和照相馆的十多种玩具给我，逗我，都没有止住我的哭声，后来便把他上衣口袋的大黑杆钢笔放到我手里，我抓住钢笔顿时不哭了，哈哈笑了。
我出生于20世纪60年代，成长的环境总是伴随着岁月的艰辛，童年有喜有乐有泪水，更多的是孤单。孤单的时候，我一个人涂涂画画，好像只有这样，才会感觉不害怕。15岁时，在中学，学校的黑板报和写字、画画的活儿我全包了，开始大显身手，也立志于从事书画艺术。我买来日本著名画家东山魁夷的《与风景对话》一书来读，读着读着便被带入其中。东山魁夷的画让我着迷，他的文章跟他的画一样也让我如痴如醉。他每作一幅画，必写一篇相应的文章，心情与画境交融，像清澈的河水流进人的心田。
长辈们常说，书画同源，要先把字写好，了解书法的语言、书法的表情。为此，我狠下功夫，开始了我的艺术马拉松。这么多年，我一直身心合一地实践着，捕捉着。一首诗是捕捉我在自然中的怦然心动。一幅书法是我对生活中的酸甜苦辣的感知。
纵观中国历史上流传下来的书法精品，都是作者心情的映现。王羲之的《乐毅论》，因感伤于乐毅的悲惨遭遇，字体表现得低沉伤感；颜真卿的《祭侄文稿》，运笔疾涩，是那种渗透纸质里的大悲痛所致；苏轼的《黄州寒食帖》，一股冷气直逼人面，沉郁悲怆，却透着坚毅的品格；王羲之的《兰亭序》，为世人仰慕，笔法精湛，古今无人能望其项背。我想，一个书法家的生命过程，也就是书法过程。对于书法家来说，就是一个“觉悟”的过程。不断地写，不断地感悟，以文脉之心滋润书法灵魂，我手写我心便是真正的书法生命。书法是心灵的高度舞蹈，神思洁净，独守净域。
我经常写自己作的诗、填的词，写自己的感悟、文札、日记等。我的艺术就是我，我的生活就是我，就像心情。书法心情是什么？乘物以游心。恩师说：但视浮名为敝履，何愁净土少风光。亦如是。