 | 《红梅》 |
 | 《墨竹》 |
我与艺术的缘分，始于儿时的二胡弦音。
上小学时，我每天与二胡为伴，指尖在琴弦上流转，沉浸在旋律构筑的意境里。那时从未想过，另一种艺术形式会成为我一生的归宿。
我年轻的那时候很调皮，每天到处游走，心神不宁。但一次偶然的机会，我接触到绘画，那一方画布、几支画笔仿佛有魔力，瞬间攫住了我的心神。比起二胡的线性表达，绘画能将脑海中的万千景象直接铺陈于纸面，这种具象的创作快感让我着迷，从此便像着了魔一般，一头扎进了书画世界，无法自拔。
为了追寻这份热爱，我有幸拜入著名书画大师齐白石的第一代弟子端木梦锡先生门下，正式开启了系统的学画之路。
起初，我从临摹古画入手，对着大家的名迹反复钻研，一笔一画锤炼技法，常常为了拿捏一朵花的姿态、一片叶的墨色，伏案到深夜。
四十多年来，我从未放下手中的画笔。从最初对笔墨技法的懵懂探索，到逐渐形成自己的风格，我始终专注于花鸟画创作，尤其偏爱梅花与墨竹。那些年，我带着画具走遍各处，从东湖的红梅初绽到林间的修竹摇曳，自然中的每一处景致都成为我创作的灵感源泉。
画梅，我的梅花属于大写意的，从艺术的角度来说，我已经画出了自己独特的风格。我的大师兄王修隆先生评价我画的梅花时说：“你画的这个梅花前无古人，后面还不知道还有没有来者。”
画竹子，郑板桥和我的老师们，他们画的竹叶是侧锋用笔。但是，我不一样，我是中锋用笔，我讲究笔笔到位，每一笔的叶尖一定要出来，不能有分叉。这样就需要大量的时间去练习。所以说，我的画没有一张是重复的，我是边画边依灵感一直到最后收尾！
如今，我的作品《红梅》被东湖毛泽东故居收藏，《墨竹》走进了新加坡、日本等地的收藏机构，多幅作品见诸报端，多次在全国赛事中获奖的作品被选送到海内外巡展。
于我而言，最珍贵的仍是创作本身——从二胡弦音到笔墨丹青，这份对艺术的执着从未改变，未来的我还会在中国画的道路上求索不止。
张士昌（63岁）
武昌区首义路街道千家街社区