130多件手稿绘出艺术家创作轨迹

艺术家手稿。记者叶飞艳 摄

    武汉晚报讯（记者叶飞艳 通讯员刘豫）从一幅幅手稿中品读艺术作品背后的故事。11月30日，由武汉市文学艺术界联合会指导、武汉画院主办的武汉画院手稿作品展开幕。130余件具有研究意义且尚未公开的珍贵手稿原件，记录了“美术汉军”的创作思路、决策过程和实验方法。观众驻足探索和欣赏手稿的奇妙之处，走进艺术家的精神世界，一同感受创作的乐趣和挑战。

    记者在现场看到，23名参展艺术家覆盖老中青三代，既有魏金修、朱晓果、陈军生等“50后”资深画家，也有毛宗泽、张炼、陈勇劲等“60后”“70后”中年画家，还有柳秀林、涂咏红、杨帆、黎茹瑛等“80后”“90后”青年艺术家。呈现了国画、油画、版画、素描等各个艺术门类不同的表现媒介。这些手稿或寥寥数笔勾勒，或以色彩涂抹，相比常规艺术展具有一种粗拙、不完整和真实，带来丰富的视觉体验。武汉博物馆研究馆员毛宗泽的《写生小稿》、武汉美术馆馆长陈勇劲的《节日》、湖北美术学院中国画学院院长郝孝飞的《没骨花鸟画课稿》等手稿作品都在展览中首次与观众见面，艺术家的创作激情和才华得以用另一种形式展现。

    武汉市文联副主席沈伟在开幕式上致辞时表示，手稿展是一个可以让观众更好地理解艺术家创作和所思所想的另一视角。同时，从手稿展中也能看到艺术家在日常活动当中始终保持一种创作的状态，随时随地地进行勾勒和记录，亲切可感。

    在展览中，湖北美术学院中国画学院副院长方正用铅笔描绘的燃烧的太湖石、章鱼、猴子、灭蚊器等还是未上色的创作初始状态，他告诉记者：“这些手稿再现了我的创作思路。作品成品一般会历经多张草图，从第一张开始，到推翻重来，再继续完善，不断深入，观众可以从侧面看到艺术的创作过程。”湖北省美术院创作员涂咏红展出了自己2018至2019年间留下的8幅水彩画小稿，大多是在户外的写生作品。他说：“相对完整的创作来说，写生更放松、更生动一些。在这些小稿描绘中，也会产生一些新的创作灵感。”

    武汉美术家协会副主席、武汉画院副院长严好好表示，在艺术创作中，手稿是隐秘且关键的部分，是艺术家将灵感转化为完整作品的起点。手稿展示了艺术家最本质的创作过程，提供了一个可视化的媒介。对于研究艺术家的风格、技巧和发展历程具有重要价值。而本次展览目的更是在于进一步挖掘“手稿”对于创作的记录、见证、表达和欣赏等多重意义和作用，它们是艺术创作的重要组成部分，记录了艺术家的创作过程和思考，也为观众提供了更深入、更贴近艺术的体验。

    本次展览将持续到12月21日，观众可前往武汉市文学艺术界联合会五楼艺术馆免费观展。