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市民观展。 记者叶飞艳 摄 |
武汉晚报讯（记者叶飞艳 通讯员李霞）11月1日，武汉美术馆（琴台馆）上新主题为“墨丘利的尾巴”的青年艺术家群展。本次展览共展出16组当代青年艺术家近100件作品。参展作品涵盖摄影影像、装置、架上绘画、文献、艺术书等多种表达媒介。
走进展厅，观众从一件件作品中感受青年艺术家在面对不同生活经验、抉择和问题时所作出的回应。艺术家胡哲伟以生活半径内生长的树木为主题创作《由此向东五米外》，“那些看似不完美的枝丫打动着我，它们照见生活的影子，为心与物的连接创造出悬浮于现实之上的现场”；艺术家杨洋将在餐厅打工时收集的被厨房扔掉的抹布，清洁整理后折叠悬挂，使其有了些韵律和美感，形成作品《干净》；“桂林公园互促社”用装置、影像、绘画、声音、摄影手工书以及文献等组成《河/书》……这些青年艺术家充满想象力的作品都吸引观众驻足品味，静心欣赏。
展览现场，一面看起来像是甜甜圈的墙绘上，一个个彩色数字串联形成数字矩阵，有观众现场用彩笔填色进行互动，该墙绘属于艺术家赖巍持续性项目“系统二《AWAKEN 觉醒》”中的一部分。该作品包括76张纸本原作，1个数学矩阵，1套扑克牌，1本艺术家书和1本笔记。赖巍介绍，自己在十年的时间里创作了“系统”系列，由数学模型、语言逻辑、图像叙事等元素构成，讲述了一个人在实现欲望的过程中会经历的各种可能性。
当前，“当代艺术”越来越频繁地出现在大众视野中，对艺术解读的视角也越来越多元。观众在观展中发现，在展厅中培养一株植物是一件作品，看似毫无意义的日常片段和现成品也构成艺术。对此，武汉美术馆馆长陈勇劲表示，对“意义”追寻的本身成为意义的一部分，“当代艺术”是实验性的，充满活力的。美术馆作为链接观众与艺术家之间的桥梁，作为引领城市审美的永动机，关注、尊重并支持青年艺术家创作是美术馆保持活力的重要缘由。
陈勇劲表示，武汉美术馆始终重视青年艺术家群体的成长与发展，不断将来自不同背景的青年艺术家、艺术小组的创作成果、观念介绍给观众，通过精心策划呈现多样化的艺术形态。为了“美术馆”“作品”“观者”之间得以交汇，本次展览不仅在内容中加入供观众稍息翻看的阅读区，也在展期内设计了一系列公教活动，邀请青年艺术家、艺术小组、民营艺术机构主理一起讨论分享更多生活视角的创作，调动观众去体验、去发问、去表达各自的思考。
展览为什么取名为“墨丘利的尾巴”？武汉美术馆青年策展人刘舒畅解释：“墨丘利是希腊神话中的智神，司沟通之责，我想在此用它来隐喻艺术家的身份与职责。在人类漫长的进化过程中‘尾巴’变成软肋逐渐藏入身体，是防线也是棱角，是需要保护的内核。展览希望并试图创造一个让‘尾巴’能安心交互的空间。”