当王菲用陕西方言戏腔献唱的陕派文化大剧《主角》主题曲在全网发布，这部由茅盾文学奖同名小说改编、张艺谋监制、李少飞执导的年代剧，就攒足了观众期待值，未播先火。伴随在CCTV-1和腾讯视频播出，收视率屡创新高，热度爆棚。剧中，那个让人又哭又笑的“西北鼓王”胡三元，被陕籍演员张嘉益刻画得入木三分。伴随戏渐高潮，近日，“张嘉益演技”的词条更是频繁登上微博热搜。
身兼艺术总监与核心主演双重身份，对张嘉益而言，投身《主角》，不仅是一次表演，更是一次深情的“归乡”——他把对秦腔的敬畏、对土地的眷恋、对父老乡亲的赤诚，全部揉进了角色里。张嘉益坦言，这部扎根秦腔慢工细作的作品所追求的正是“细节做透”“人物立住”。
《主角》自开播以来，凭借厚重的时代底蕴、鲜活的人物群像与浓郁的西北戏曲风情，收获颇多关注。剧集聚焦秦腔行业与戏曲艺人的命运沉浮，勾勒出一代人在时代浪潮中的坚守与抉择。
剧中，胡三元的人生浓墨重彩又跌宕起伏，他是外甥女忆秦娥的托举者，是才华横溢的“西北鼓王”，同时又在现实生活中失意连连，“胡三元的人生跌入过低谷，尝尽人情冷暖、世态炎凉。但即便在最艰难的日子里，他也没放弃对秦腔的热爱，没丢下对生活的那股劲儿。”张嘉益这样概括角色的精神内核。
塑造这样一个复杂人物，张嘉益的方法论是“倒空”自我，沉入角色。他认为，胡三元身上“亦正亦邪”的特质最动人，“正在骨子里、在心里，‘邪’在行为上。饰演胡三元，就是在拍摄中直接进入他的生活，真正把自己放进去，很多东西不用演，就自然呈现了。胡三元所有的硬，都是为了护住心里的软；他所有的倔，都是为了守住心里的光”。
从陈彦的文学原著到荧屏影像，《主角》的转化之路走了八年。作为艺术总监，张嘉益深感责任重大，“陈彦老师的《主角》原著是以小见大展现时代发展和群像命运的作品，底蕴深厚，细腻生动。作为创作者，我们发自内心地喜爱这个故事、尊重这部作品，在整个改编过程中，始终尽全力保留小说的精神内核、人物气质与故事脉络，做到尊重原著、敬畏原著”。
这种敬畏心直接体现在拍摄的“慢”上。据介绍，剧组拍摄初期进度极为缓慢，不仅因为要“做透细节”，真实展现年代和生活的质感，更因其深度扎根传统秦腔艺术的叙事。为全方位还原剧团真实的生存百态，剧集不仅要演绎市井烟火日常，更要精准展现戏曲行业独有的行业生态。
“慢不是拖延，而是尊重。演员需要时间找到角色的状态，戏曲部分需要时间磨到精准，人物之间的化学反应需要时间慢慢培养。只有把基础打牢，把细节做透，后面的拍摄才会顺畅，最终呈现出来的作品才够扎实、够动人。好作品急不得，要沉下心，慢慢来。”张嘉益说。
作为陕西人，张嘉益说：“小时候听秦腔，是因为家里老人听得比较多，电视里播也就跟着听。可年纪慢慢大了，在外面待的时间久了，再听到秦腔，突然就觉得特别亲、特别好听，心里一下子就被戳中。年少不懂戏，听懂已是戏中人。秦腔吼出来的是西北人的坦荡、坚韧、深情与沧桑，它能唱到人心里最软的地方。”他希望通过《主角》呈现出秦腔独有的艺术魅力，“一台秦腔大戏开演，台下成千上万名观众，人山人海、掌声雷动，那种盛况、那种热爱、那种融入血脉的亲近，是任何东西都替代不了的。秦腔唱的是西北人的故事，吼的是西北人的精气神，它早已不是一门剧种，而是一种文化基因、一种乡愁、一种精神归属。” 本报综合报道