青梅竹马之情，大抵是最真最纯的吧？多是难忘，多是回忆了又回忆。《杨花萝卜》是张大千的一幅写意小品，画面简单，却活泼有趣，似为画日常，我却认为是画情感、画回忆。
张大千是笔下最丰富的画家，但无论山水草木，还是花鸟虫鱼，或是瓜果蔬菜，看似信手拈来，却尽是情怀。
《杨花萝卜》想来也不是无意之作。
了解张先生的人生初年，就懂了他的这画。少年那时，那个女孩与他两小无猜，只是未及花轿相迎，她却不幸病故。张大千悲痛难解，遁入空门。
回头再看这幅《杨花萝卜》，果然正是回忆。画中左边两个萝卜，端正相依，温馨有加，当是他和她。右边两个萝卜散落，一倾倒，是顽皮小儿，一微侧，当是笑意荡漾的小女。脆脆甜甜的一家子，日子多美。
这是憧憬里的画面，也正是念想的画面。
与心爱的人朝朝暮暮，这是生活；舍去万念晨钟暮鼓，这是归禅。红尘为荤，佛事为素，少年张大千已经识得荤素两味。
其实，影响这位百年巨匠的，也正是荤素两味。少年张大千因被绑架，无奈在土匪堆里混迹了一百天，使他一辈子有了江湖缘，有了江湖气。他出家松江禅定寺，经过香火缭绕百日，使他从此守佛事于心，张大千从此归大千。
匪事，大荤；佛事，大素。一荤一素走人生。
张大千一辈子行走世界各地，无论在哪，他的住所都是传统文化的构筑。西方的喧嚣是荤，东方的宁静是素，他长衫美髯步履从容地穿行在这荤素之间。
有意思的是，张大千先生给孩子取名，有的是西方表意，有的是东方内涵，也是荤素搭配。
凡有山水，都生艺术；凡有人烟，都具文化。张大千在艺术的探求里，从来不孤高、不对立。他受邀在巴黎卢浮宫举办画展期间，闻听毕加索也在法国举办画展，不顾无数友人的劝阻，执意前往拜见，从而使西方前卫主义和未来主义的构想，融入他中国传统山水绘画思维中，完成“土”与“洋”独到的荤素调和。
中国画笔，本就是刚柔并济，注定了兼收并蓄。张大千是深懂画笔的那个人。
处于艺术高峰期的张大千，因劳作无意间伤到眼睛，几近失明，无法精准落笔，这一打击似乎葬送了他的艺术生命。养病中的他，在一个大雨倾盆的夜晚，见眼前的景色虚实交错，风雨纵横，忽然大彻大悟，使自己于绝境处冲出传统的藩蓠，涅槃重生，从而开创了创新的泼墨泼彩大境界。
写实之眼，为荤；写虚之心，为素，具象与抽象的勾画与涂抹，传统与现代的审美融合，外在的奔放与内在的蕴藏，将荤素之彩推向了前无古人的巅峰。
《庐山图》，是张大千历时三年的鸿篇巨制，有人遗憾，说大师没能为自己生命中最后的呕心沥血画作题跋，就去世了，这不完美。其实，对于已入艺术极致的张大千来说，他的画无需用字来解释了。题跋是荤念，画意是素心，他已经放下了一切，生命归于画，才敢于死。
八十五岁那年，张大千居所钟表，永远停在那个上午的八点十五分。罢了，一切都是虚无，众荤皆归素。
大千世界，亦荤亦素，其实也就是一荤一素而已，生是荤，死是素。
张大千有一幅字，写的是“读诗应在梅华下”。我觉得，看张大师的画也应该是这个境界，特定的荤素之心，才能品出那个味。这似乎也适用于他的情感，风流跌宕里，一段又一段的遇见和辜负，大抵也是他初心的寻寻觅觅。