□孙瑞荣
当焦三爷用尽最后一丝气力，在空荡荡的戏台上吹响那曲《百鸟朝凤》时，唢呐声里的呜咽与苍凉，不仅是一位老艺人的绝唱，更是传统技艺在时代浪潮中挣扎的悲鸣。导演吴天明把电影镜头对准黄土高原上的唢呐匠人，以一曲唢呐的兴衰，谱写了关于坚守与传承的时代挽歌，让每一位观众在震耳的唢呐声中，读懂传统与现代的碰撞与交融。
黄土高原的沟壑纵横间，不仅孕育了高亢嘹亮的唢呐声，更孕育了“唢呐匠是吹给活人听，更是吹给死人听”的职业信仰。焦三爷作为“焦家班”的班主，是当地最受敬重的唢呐匠，他手中的唢呐，能吹出红白喜事的悲欢，更能吹出为人处世的尊严。电影开篇，为了学唢呐，弟子天鸣被父亲按在石碾上磨破手掌，这份近乎残酷的执着，既是父辈对唢呐技艺的敬畏，也是传统技艺传承的最初注脚。焦三爷收徒时的严苛，不仅是对技艺的要求，更是对“德”的考量——只有把人做正了，才能把唢呐吹好。
《百鸟朝凤》作为唢呐曲中的巅峰之作，在影片中成为一种精神符号。它不是随便就能吹奏的曲目，只有德高望重的人去世时，才有资格享受这份礼遇。当焦三爷决定将《百鸟朝凤》的吹奏权传给天鸣时，他传递的不仅是一曲乐谱，更是一份沉甸甸的责任。影片中那场暴雨中的教学戏令人动容，焦三爷淋着大雨示范指法，天鸣跪在泥水中反复练习，雨水与泪水交织间，唢呐声穿透雨幕，那是技艺的传承，更是精神的接力。此时的唢呐，早已超越了乐器的范畴，成为匠人与土地、与传统对话的媒介，每一个音符都承载着黄土高原的烟火气与精气神。
然而，时代的车轮滚滚向前。随着西洋乐器与电子音响进入乡村，唢呐的地位一落千丈。曾经被众人追捧的唢呐匠，如今成了无人问津的“老古董”；曾经一场唢呐演奏能引得全村围观，如今却要与歌舞团同台竞技，甚至被观众起哄“吹个流行的”。焦家班的弟子们纷纷改行，有的去打工，有的去卖艺，曾经热闹的班子只剩下天鸣一人坚守。影片中最刺痛人心的一幕，是天鸣带着新收的徒弟在街头演奏，却被路过的汽车尾气呛得咳嗽，唢呐声被刺耳的鸣笛声淹没。焦三爷在重病缠身时，依然坚持为故去的村长吹奏《百鸟朝凤》，他说“这曲子，得吹完”，这句简单的话里，是一位匠人对职业的敬畏，对传统的坚守。众人劝天鸣放弃时，他依然选择带着唢呐走村串户，哪怕只有寥寥几位老人倾听。
影片的最后，唢呐声渐渐远去，却在我们心中留下了久久不散的余韵。焦三爷的身影或许会消失在黄土高原的尽头，但他所代表的匠人精神，会随着天鸣的唢呐声一直传承下去。电影《百鸟朝凤》不仅是一曲唢呐的绝唱，更是一声唤醒我们文化自觉的呐喊——当我们回望传统时，或许能找到前行的力量，让那些珍贵的文化遗产，在新时代焕发出新的生机。毕竟，真正的传承，从来不是一成不变的复制，而是在坚守中寻找与时代共处的方式。