近日，在影视圈深耕几十年、塑造过百余角色的资深演员赵文瑄，以“剧坛新人”的姿态闯入话剧舞台，凭借话剧《鳄鱼》中对单无惮一角的深刻演绎，摘得第十八届文华表演奖，完成了一次跨越媒介的表演修行。
“完全没想到，我就是个剧坛新人，还有很多进步空间。”谈及获奖瞬间的感受，赵文瑄直言满是“不配得感”。
赵文瑄坦言，前两年他因腿部骨折休养，曾萌生退休念头，而如今获得文华表演奖的认可，让他重新认识自己和自己的表演生涯，重燃斗志，“这不仅是荣誉，更是巨大的鼓舞，让我有信心接受更多挑战”。
获奖后，赵文瑄第一时间向该剧编剧、著名作家莫言报喜：“感谢您写了这么精彩的剧本，每个演员都演得好过瘾。”莫言的回复简洁而有力：“热烈祝贺文瑄兄，祝贺《鳄鱼》剧组，您的获奖具有特别的意义。”赵文瑄透露，莫言曾多次“来看戏”，给了演员很多鼓励，“他总是说，剧本已经写出来了，演绎就交给你们了”。
从影视到话剧，赵文瑄坦言最大的挑战并非长达数小时的台词记忆，而是对专注力的极致考验。“影视镜头最长不过几分钟，我只要在那小段时间集中精力就行。”赵文瑄笑称自己从小就有“不专心”的毛病，上课爱偷看小说、传纸条，很难长时间“聚焦”。但话剧舞台容不得半点分心。初排时，他常常演到一半思绪飘走，需靠提词员提醒才能回归角色。经过两个多月的系统训练，自己的专注时长从一小段戏延长到完整一幕，“原来人的潜能真的能被环境激发”。
在赵文瑄看来，话剧对演员声音的要求远超影视，“不仅要有穿透力，还要有魅力，不能让观众犯困”。他透露，为了舞台台词的训练，自己曾在旅馆露台放大音量练习，笑言很怕不经意“吓到路人”。但也正是这份坚持，让他再一次突破了自己的表演局限，发现“自身真的还有更多可以挖掘的表演潜能”。
赵文瑄坦言，比发声更让自己忐忑的是角色本身与自身的距离。单无惮的权力地位、思维方式与他的生活相去甚远，加上对自己口音的顾虑，他一度心生恐惧，主动向导演请求“开小灶”，“导演说不用刻意追求字正腔圆，真诚表达情绪最重要”。
通过以不同表演方式、从不同角度一次次深入角色，通过与同台搭档互换排练揣摩台词节奏，赵文瑄终于逐渐找到人物的精神内核。
剧中最触动赵文瑄的，是单无惮面对棺材形状的鱼缸时那句台词：“没有盖子，怎么能盖棺定论呢？”赵文瑄认为，莫言的高明之处在于赋予角色悲悯感，让观众在谴责之余，能看到人性的复杂。
几十年影视生涯的积累，在话剧舞台上迎来了新的绽放。赵文瑄坚信“记忆与感情相连”，唯有真心理解剧本与角色，才能避免台词沦为空洞的背书。
赵文瑄坦言，话剧《鳄鱼》的表演经历从某种层面重塑了自己的表演观念，“表演不光需要天赋，更要以勤补拙。无论有多少经验，每部新戏都要重新打磨台词，才能生出新的感觉”。他坦言，自己影视表演的台词多是“演完就‘断舍离’”，而《鳄鱼》的剧本则是“值得珍藏的文学财富”，让他甘愿花费数月时间反复琢磨。
从舞台上全新的表演体验，到对于自身、对于表演新的认识，在赵文瑄看来，此番获得文华奖是一个新的起点，也让自己有信心在晚年开拓表演新维度。
本报综合报道