□刘燕
第一次遇见梁连生的作品，就感受到了“震撼”二字的分量。尤其是他笔下的《葵》，明明画的是再常见不过的向日葵，却能让我站在画前挪不开脚。那些花瓣里裹着的，既有潍坊老家田埂上的烟火气，又有中西艺术碰撞出的惊艳，像极了他从潍坊走出来的艺术路，踏实又热烈。
第一次听说梁连生是潍坊人时，我总忍不住把他的画和潍坊的秋天联想在一起。小时候在农村老家，每到秋收，路边的向日葵齐刷刷朝着太阳，花盘沉甸甸的，花瓣被晒得发暖，连风里都带着股子倔强劲儿。梁连生8岁就在潍坊的老屋里学画，那会儿家里穷，没有纸，他就用包点心的油纸、铺路的沥青纸，没有颜料就捡别人扔的废管，趴在小桌上临摹的模样，就像潍坊田埂上那些迎着光的小葵花，默默攒着劲儿生长。后来他从潍坊走出去，考上上海戏剧学院，数千人里只录取7个，这份天赋里，藏着的不正是潍坊人“肯吃苦、不服输”的性子？
我总觉得，梁连生后来执着于“中西融合”，和他在潍坊的成长底色分不开。潍坊这地方，既有老潍县的水墨韵味，又有百年商埠的开放劲儿，早年间就有中西文化在这里碰头。这种“不守旧、敢接纳”的氛围，像是刻在他骨子里的。后来他在艺术路上折腾，先把西画的色彩玩得炉火纯青，还专门出了水粉画集，却突然一头扎进传统国画里；在画室里从黎明画到黑夜，废画纸堆得能没过脚踝，踩着纸团走到床边的日子，像极了潍坊人种庄稼，不怕费力气，就怕长不出好苗子。
真正让我惊艳的，还是他的《葵》系列作品。初见时我就愣了：“这哪是普通的向日葵？”国画的墨色在宣纸上晕开，像潍坊清晨的薄雾，裹着西画里鲜亮的色彩，又像潍坊傍晚的霞光，暖得能渗进心里。他笔下的葵，没有固定的模样：有的傲霜立雪，花瓣上沾着“寒气”却依旧向阳，像极了潍坊冬天里顶着风雪的老树枝；有的在陡峰荒野里扎根，给点阳光就灿烂，活脱脱是潍坊山里倔强的野草；还有的裹着江南园林的书香，又带着月光下的温柔，把潍坊人的“刚”和“柔”都融进了画里。
最绝的是他融合中西的巧劲儿。很多画家搞中西结合，总让人觉得“隔一层”，墨是墨、彩是彩，像两件不搭的衣服硬凑在一起，可梁连生的《葵》不一样，国画的“墨”和西画的“彩”像是在宣纸上“活”了，你中有我，我中有你。他画之前心里有“形”，是国画的写意底子；开画后又放任墨彩自由渗透，像潍坊的雨落在土里，自然而然晕开；最后再用西画的技法勾重点，把“神”拉回来。就像他画的葵花盘，远看是西画里的光影分明，近看却有国画的笔墨肌理，连花瓣上的纹路，都像是用潍坊毛笔蘸着西画颜料画的，既有“墨韵”又有“光感”。
有人说他的《葵》像梵高的《向日葵》，都是“燃烧的生命”，可我觉得不一样。梵高的葵是“力量型的火焰”，笔触里带着拧巴的劲儿；梁连生的葵是“东方的星火”，墨色里藏着国画的意境，像潍坊人煮的茶，初尝是暖的，细品有回甘。他画的葵，不是简单的“花”，是“人”，是他自己在艺术路上的坚持，是潍坊人对生活的热望，是中西文化碰在一起的温柔。盯着他笔下的《葵》看，总觉得花瓣里能看见潍坊的影子：墨色是老潍县的青砖，黄色是潍坊的玉米地，红色是潍坊过年的灯笼，连背景里的“虚”与“实”，都像潍坊的巷子，转个弯就有新风景。
梁连生现在还保持着早年在潍坊养成的习惯，每天早上6点进画室，晚上7点才回家，几十年如一日。他说自己是“为画而生的人”，这份执着里，不正是潍坊人“一辈子做好一件事”的韧劲儿？他的《葵》能让普通人看了心动，让学者觉得有“窒息般的感动”，让企业家读出人生哲学，因为画里藏着的，是最朴素的“向阳而生”的道理，就像潍坊田埂上的葵花，不管长在什么地方，都朝着光的方向；也像梁连生自己，不管在艺术路上遇到多少困难，都朝着“中西融合”的巅峰走。
如今再看梁连生的《葵》，我总想起潍坊的秋天。田埂上的向日葵熟了，花盘沉甸甸的，却依旧朝着太阳。梁连生嗅着潍坊的泥土味长大，带着这里的烟火气和韧劲儿，把国画的“魂”和西画的“彩”融进画里，让《葵》绽放在中西艺术的巅峰。这哪里是画？分明是一个潍坊人用艺术写就的“人生”，有泥土的踏实，有阳光的热烈，有文化的厚重，还有永远朝着光的希望。