□孙瑞荣
当南京城的炮火声淹没在1937年的寒冬里，一张小小的相纸，竟成为了刺穿黑暗的利刃。电影《南京照相馆》没有用轰鸣的枪炮堆砌战争的残酷，而是以“影像”为核心线索，让镜头与底片成为历史的见证者和抗争的武器，在细腻的光影叙事中，为观众揭开了那段沉重岁月里普通人用生命守护真相的动人篇章。
在影片中，“影像”不再是简单的记录工具，而是被赋予了三重深刻的意义。它既是日军粉饰暴行的“遮羞布”，也是揭露罪恶的“铁证”，更是幸存者传递希望的“火种”。日军摄影师举着相机，镜头对准的是刻意摆拍的“中日亲善”场景——孩童被迫向日军士兵微笑，百姓在刺刀下“自愿”献上粮食，这些虚假的画面被冲洗、装订，企图掩盖屠城的真相。然而，暗房里显影的另一批照片，却将暴行暴露无遗：被烧毁的房屋、百姓眼中的恐惧……一真一假的影像对立，如同光明与黑暗的碰撞，让观众清晰地看到侵略者的虚伪与残忍。
而吉祥照相馆里的人们，正是从这些反差强烈的影像中，完成了从“求生者”到“守护者”的蜕变。邮差阿昌最初只是想在暗房里求得一席之地，可当他看着日军暴行的照片在药水中缓缓浮现，镜头里同胞的鲜血仿佛浸透了相纸，他的双手开始颤抖，内心的良知被彻底唤醒。他不再满足于苟活，而是开始偷偷复制底片；照相馆老板老金，原本只想用精湛的冲印技术保住家人的性命，却在看到女儿指着照片问“爸爸，他们为什么要杀人”时，下定决心要将这些罪证留存下来。在这里，影像成为了唤醒人性的催化剂，它让普通人意识到，比起生命的存续，真相的传承更为重要。
影片对“影像”细节的刻画，更是将历史的厚重感与艺术的细腻度完美融合。暗房里，红色的安全灯始终笼罩着一切，这抹红色既是冲印照片的必要条件，也象征着鲜血与希望——在黑暗中，它照亮了底片上的罪恶，也照亮了人们抗争的决心。当阿昌冒着生命危险，将复制好的底片藏在照相馆的墙缝里时，镜头特写了他手中的底片盒，金属外壳上刻着的“吉祥”二字，与盒内承载的残酷真相形成强烈反差，暗含着“于绝境中寻找希望”的深意。片尾，当这些底片作为证据出现在东京审判的法庭上时，银幕上依次闪过那些模糊却清晰的影像，每一张照片都像一记重锤，砸在观众的心上，也砸在历史的天平上。
此外，影片中“影像”与“记忆”的关联，也让主题得到了进一步升华。老金为街坊邻居拍摄全家福时，人们脸上带着强装的笑容，可眼神里却藏不住对未来的恐惧。这些照片成为了乱世中人们最后的念想，也成为了后来者追溯历史的重要依据。就像现实中，南京大屠杀的幸存者们通过口述、照片等方式，将记忆传承下来，影片中的角色们也用影像为后人留下了不可磨灭的历史印记。导演用这样的叙事告诉观众，影像会褪色，但记忆不会；照片会损坏，但真相不会。
当然，影片并非完美无缺。在部分情节中，对“影像”作用的渲染略显刻意，比如阿昌仅凭几次观察就掌握了复杂的冲印技术，虽为推动剧情所需，却稍显突兀。但这些小的瑕疵，并不影响影片整体的艺术高度。
《南京照相馆》以影像为笔，在历史的画卷上写下了悲壮而坚定的一笔。它让我们看到，在最黑暗的时刻，总有普通人用自己的方式守护着真相与希望。如今，当我们翻看那些历史照片时，不应只看到悲伤与愤怒，更应看到影像背后，一代代人对和平的坚守与对历史的敬畏。因为唯有记住那些影像里的故事，才能让历史不再重演，让和平永驻人间。