2023年的新年，一部豆瓣开分9.5的国产动画短片集《中国奇谭》引发不小的轰动，打头阵的《小妖怪的夏天》单集播放量突破1亿。2025年暑期档，《浪浪山小妖怪》上映。小猪妖不再是独行，他拉扯起几个伙伴仓促拼凑起一支“草根取经团”，跌跌撞撞地踏上了属于自己的、充满荒诞与荆棘的西行路。那么，这部票房口碑双丰收的电影是如何诞生的呢？听听主创们怎么说。
电影项目几乎与短片同步立项
《浪浪山小妖怪》刚定档时，不少同行给影片监制、艺术总监陈廖宇发来消息：“你们也太快了！2023年推出短片，2025年长片就出来了？”其实，《浪浪山小妖怪》并不是《小妖怪的夏天》火了之后趁热打铁。真实情况是，2021年，短片剧本刚完成不久，长片计划就启动了，也就是说，电影项目几乎与短片同步立项。
原因不难猜，短片的剧本相当扎实且有创意，《中国奇谭》的制片人崔威看完，马上就对《小妖怪的夏天》导演、编剧於水说：“构思个长片吧，做电影。”于是，在短片进入制作阶段的同时，於水开始了长片剧本的创作。
於水当然想过在短片的基础上扩写成长片，把短片情节丰富化，在最后的危机到来前，写写最底层的小妖怪如何在“大王洞”挣扎生存。大纲都已经完成，於水想了想，把它推翻了。“今天的观众还是需要新东西，短片剧本再有潜力，毕竟大家都看过了。”於水说，在短片的结尾基础上续写，也想过，但是往后写也有点怪，故事就和《西游记》和孙悟空没有多大关系了。左思右想，於水最终决定，在短片的故事背景下，写个新的剧本出来。
方向确定，写作就颇为顺利了。第一版大纲一气呵成，在做短片的空隙里，一年多时间，长片剧本就完成了。主角当然还是那些在神话故事中连甲乙丙丁都算不上、顶多是背景板的小妖怪。《小妖怪的夏天》里，和小猪妖一起在熊教头手下做事的黄鼠狼精和蛤蟆精顺利进入“取经队伍”，最后一个空缺由猩猩怪补上。“大圣本身是猴，好歹队伍里得有两个和师徒四人稍稍像一点的，要不然一路遇到的这些人，也太容易骗了吧。”於水说。
从四个小人物的视角来讲故事
四个画风完全不搭的小妖怪，就这样组了队，他们各有各的难处和盼头：猩猩怪身材高大却深度社恐，恨不得把自己藏进地缝里，跟谁说话都发怵；蛤蟆精就想在“大集团”里当个螺丝钉，都去取经了还舍不得扔掉在大王洞的工牌；小猪妖算队伍的创始人，可心里那点“出去闯闯”的念头，总被现实泼冷水；黄鼠狼精出发时是十级话痨，偏偏要扮演取经人里最沉默的沙僧。
几个主要角色，黄鼠狼精的角色设计最难，因为於水发现，写完前三个人物后，留给他的空间不多了。为了让人物有弧光变化，黄鼠狼精的初始设定是嘴皮子不停，启程一路西行后开始思考人生，思考什么是正义，影片结尾，他有了独立判断力，变得谨言慎行，完成了自己的修行。
这四个人假扮唐僧师徒去取经，本身就透着荒诞和喜感。身份一错位，麻烦和笑话就跟着来了——一会儿被真妖怪追着打，一会儿被错认成唐僧差点下锅，一路鸡飞狗跳，笑声底下却藏着生活的涩味。小猪妖在短片里是悲催的“打工人”，到电影里，又成了四处拉人入伙的创业者。於水坦言，他想通过这些人物展现普通年轻人的故事与困境，创作时，他并没有把小妖怪明确设定为“打工人”之类，而是底层小人物，从小人物的视角出发去讲述他们会遇到的问题，但正因为这个世界绝大多数人都是小人物，小妖怪的经历才唤起了最大程度的共鸣和共振。
用“水墨意境”带给观众亲近感
陈廖宇觉得，无论二维还是三维，并不是一部电影成败的关键，哪种形式都没有先天的优势或者豁免权，关键要看自己适合什么。“‘小妖怪’的短片就是二维，已经有了积累，何必另起炉灶？”陈廖宇说，“比如小猪妖的两颗獠牙，弧线保留了手绘感，这些细节正是最难的地方。”
如今观众眼前的画面，无论松石、远山还是村庄，无不充满古意，景物是水墨氤氲的山川云气，人物又是工笔勾勒的精细国画。在笔墨意韵中，加进了现代绘画中的光影、色彩和空间透视，二者交融弥合。陈廖宇发明了一个词叫“水墨意镜”——不是用镜头表现一幅画，而是在镜头里加入画意。这背后，是600多人团队、1800多组镜头和2000余张场景手绘，实现了“大处写意，小处写实”。
很多观众说，似乎又与记忆中的上美影重逢了，回到了童年时的暑假。这份熟悉感并非偶然——上海美术电影制片厂作为出品方，将缔造过《哪吒闹海》《大耳朵图图》等中国动画史上经典作品的老动画人常光希、周克勤、凌纾、姚光华、速达等请出山，作为顾问对影片整体内容、艺术风格提供支持。影片监制、艺术总监陈廖宇是北京电影学院动画专业第三届学生，他的老师，有执导过《天书奇谭》的钱运达，《哪吒闹海》的动画设计浦家祥。曾经由于现实原因而“断裂”过的上美影品格、秉性与风貌，某种程度上，在他所在的这个班级里，得到了继承。 本报综合报道