□侯本兵
近日，我有幸聆听琉璃艺术家杨惠姗女士“我的因缘我的爱”专题讲座，全程沉浸于她从影坛到琉璃界的转型之旅，更被其以琉璃为载体、坚守中华优秀传统文化的赤诚深深打动，心中满是震撼与共鸣。
杨惠姗女士的人生转型，堪称一场“无中生有”的艺术修行。在演艺事业巅峰期毅然转身，投身全然陌生的琉璃艺术。从聚光灯下的演员到琉璃工坊的创始人，这条路布满荆棘：1987年创立琉璃工房时，为掌握仅法国少数工坊掌握的脱蜡铸造法，她从零摸索，三年半困于研发，工坊后方堆起高高的“琉璃塚”。高温窑炉前，她一站数小时，手臂被石膏纤维划满血痕；反复试验中，无数作品在高温下碎裂。但她从未退缩，这份“不破不立”的勇气，恰是对“因缘”最动人的诠释——琉璃与她的相遇，是命运的馈赠，更是她对艺术初心的坚守。
讲座中最触动我的，是杨惠姗女士对中华优秀传统文化的执着坚守。她坦言，最初投身琉璃，便是因发现这项失传千年的技艺背后，藏着深厚的东方文脉。为找回文化根脉，她遍访敦煌，从千年佛窟中汲取灵感，将佛韵融入琉璃创作；坚持以“琉璃”命名，而非当时流行的“水晶”“艺术玻璃”，赋予材质超越工艺的文化灵魂。她将佛教的“无我”“慈悲”与《金刚经》“无所住而生其心”的哲思，透过琉璃的通透质感呈现，让作品成为 “看得见的空”，诠释东方美学的独特意境。这种“以艺载道”的追求，让琉璃不再只是材质，而是承载文化、传递情感的精神载体。
杨惠姗女士的分享，让我深刻领悟到“传承”与“创新”的真谛。她并非简单复刻古法，而是在传统技法基础上，融入当代审美与人文关怀，让古老琉璃焕发新生。她的作品被大英博物馆、维多利亚与阿尔伯特博物馆等世界顶级机构收藏，不仅让中国琉璃艺术站上国际舞台，更向世界传递了中华优秀传统文化的魅力。这份“守正创新”的匠心，正是当代文化创作者应有的姿态——唯有扎根传统，才能赋予作品持久生命力；唯有与时俱进，才能让文化在时代中不断生长。
讲座落幕，杨惠姗女士的身影与琉璃的光影在我脑海中交织。她用半生光阴证明，艺术的真谛不在于名利，而在于对初心的坚守、对文化的敬畏。琉璃晶莹剔透，映照的是她对中华文脉的深情眷恋；炉火千年不熄，传递的是文化传承的生生不息。
此次讲座，不仅让我领略了琉璃艺术的独特魅力，更让我懂得了文化传承的重量。作为新时代的见证者，我们当以杨惠姗女士为榜样，将对中华优秀传统文化的热爱融入日常，让中华优秀传统文化在传承中创新，在坚守中绽放新的光彩，为文化强国建设贡献力量。