在戏曲这一综合艺术体系中，舞台美术并非附属于表演之后的技术配置，而是一种直接参与戏曲叙事与审美建构的结构性语言。它通过空间组织、视觉秩序与符号配置，影响观众对人物关系、情境逻辑以及剧种整体气质的理解。从这一意义上看，舞台美术并非“如何呈现”的问题，而是“如何理解戏曲”的问题。
淄博五音戏的发展实践，为理解地方戏曲舞台美术的这一功能提供了具体而清晰的样本。随着创作形态由传统小戏整理逐步走向大型剧目、系列化创作和现实题材表达，舞台美术并未被推向视觉中心，而是始终围绕戏曲表演的节奏与逻辑展开建构。舞台空间通过层次控制与重心安排，为人物行动提供清晰路径，使叙事在有限的舞台条件下保持稳定的可读性。这种处理方式，使舞台成为表演得以展开的有效结构，而非独立展示的视觉对象。
这一舞台美术取向的形成，与老一辈舞台美术工作者的探索密切相关。以王学春先生为代表的舞台美术实践，始终强调舞台空间与表演程式之间的内在协同。他在创作中避免以强烈造型制造视觉主导，而是通过比例、结构与节奏的控制，强化人物关系与情境氛围的整体呈现。这种以“戏曲整体完成度”为核心的舞美观念，使舞台美术真正融入戏曲艺术内部，成为其审美系统的一部分。
在当下的传播语境中，这一舞台美术传统显现出新的现实意义。随着舞台影像、融媒体传播和数字化展示不断扩展，观众往往首先通过视觉形象接触戏曲作品。舞台是否具备清晰的空间逻辑和稳定的视觉风格，直接影响观众对作品的理解与审美判断。在这一层面上，舞台美术不仅是剧场内部的艺术问题，也成为戏曲传播中的重要认知接口。
从更长远的角度看，地方戏曲的高质量发展，并不取决于舞台规模的扩张或视觉效果的强化，而在于是否形成与自身艺术特质相匹配的舞台美术体系。通过对传统舞台经验的系统梳理和当代转化，使舞台美术既不脱离戏曲本体，又能够回应当代传播环境，是地方戏曲实现可持续发展的关键路径。
淄博五音戏的实践表明，舞台美术并非边缘环节，而是一种深度介入戏曲表达的艺术语言。将五音戏舞台美术置于当代戏曲舞美研究与实践视野之中加以考察，不仅有助于深化对这一剧种艺术特征的理解，也为地方戏曲舞台美术的当代表达提供了具有参考价值的经验样本。
（中国艺术研究院曲艺研究所 路琼）