作者（右一）在中国国家博物馆“琉光璃彩——淄博琉璃艺术展”中现场演示在鼻烟壶内作画的技巧。
□田东
作为一名鲁派内画创作者，今年7月，我有幸参与了“琉光璃彩——淄博琉璃艺术展”在中国国家博物馆的展出，并承担了鲁派内画创作展演工作。这段经历不仅让我更深刻地体会到传统技艺的博大精深，更让我在艺术创作与文化传承的交融中收获了诸多感悟。
在展演活动中，我以本人的展出作品《竹林七贤》为例，向前来参观的观众进行讲解，以“方寸之间绘大千世界”来诠释鲁派内画技艺的精妙所在。当有观众询问如何在如此狭小的内壁空间中运笔时，我现场演示了在鼻烟壶内运用“狼毫勾勒、羊毫敷彩”的技法，让他们直观地感受到：匠人必须通过手腕的灵活翻转，配合呼吸的节奏，才能完成精准的点线组合与敷彩。这种互动不仅展示了内画技艺的关键细节，更激发了年轻一代对传统工艺的浓厚兴趣。
在本次展览中，那件《炫彩琉璃内画瓶》成为吸引众多观众驻足的亮点。这一创新载体实现了鲁派内画与淄博琉璃烧制技艺的首次深度融合。新载体与内画题材相得益彰、彼此映衬，在光线照射下，整件作品呈现出流动变幻的色彩层次，气象万千，栩栩如生。
作为一名内画创作者，我深知这项创新背后，是无数次对烧制温度与颜料附着的系统性实验和反复调试。在面向观众讲解时，我特别强调“守正创新”在内画创作中的关键意义：我们既要在传统技法上守正创新，也要在新材料、新题材的融合中守正创新。唯有如此，传统文化才能继往开来、生生不息，焕发出持久而强劲的生命力。
展演过程中，我手把手地教观众如何手工绘制内画。面对他们提出的“为何不采用机械化生产”的疑问，我以自己的一次亲身经历作为回答：曾因一笔之误，不得不将整个壶坯重新打磨。这件事虽小，却深刻体现出工匠精神中不可或缺的“敬畏与执着”。机械固然可以高效复制形态，却无法传递匠人倾注于作品中的生命力。这种对细节的极致追求，正是鲁派内画历经百年依然熠熠生辉的根本所在。
我向在场的观众强调，机械永远无法替代艺术中的人工，即便人工智能技术日益发达，它也难以取代真正源于心灵的艺术创作。唯有沉静下来，持续思考、不断实践，我们才能在艺术与科技之间找到平衡，推动两者共同进步。
我惊喜地发现，现在有许多年轻人对非遗展现出浓厚的兴趣与热情。他们在内画体验区主动尝试描摹，即便经历数次失败，依然坚持不懈、反复练习。这种孜孜不倦的精神，不正是工匠精神的生动火花吗？
在当今充满诱惑的时代，年轻人能够对传统工艺产生兴趣，既是传统文化与内画艺术的内在魅力所致，也源于人类对美好事物永恒不变的追求。更让我感到惊喜的是，有的年轻观众甚至提出了“能否将内画技艺应用于现代饰品”等富有创新意识的问题。这使我深刻意识到，文化传承从来不是单向的输出，而是一场与年轻思维的双向碰撞。
站在国博的展厅中，凝视琉璃光影与内画笔墨的交相辉映，我更加坚信，传统技艺的生命力，始终蕴藏在每一位传承者的指尖与心中。愿我们一代又一代的年轻人能够以匠心守护文化根脉，以创新精神让千年技艺在新时代绽放更加璀璨的光芒。