作者在中国国家博物馆“琉光璃彩——淄博琉璃艺术展”中讲解。
□公超
得知被安排讲解“琉光璃彩——淄博琉璃艺术展”时，我的心弦为之一振。这不仅是一次重要的讲解任务，更是一场穿越千年窑火、探寻艺术真谛的文化洗礼。
步入展厅的瞬间，仿佛踏入了流光溢彩的琉璃梦境。然而，当我深入研读展品资料后，一种庄严的使命感油然而生：该如何讲述这千年不熄的炉火传奇？如何诠释吹制、灯工、内画等工艺背后凝聚的巧思？如何解读现代琉璃艺术品中灵动的艺术灵魂？
为此，我开启了一场跨越千年的琉璃文化溯源之旅。每每捧读《颜山杂记》，总被其中“琉璃者，石以为质，硝以和之，礁以煅之，铜、铁、丹铅以变之”的记载所震撼。这短短数语道尽了琉璃制作的精髓：矿石为骨，硝石为魂，铜铁为韵，三者缺一不可。在古籍的字里行间，我仿佛看见古代匠人们围炉而立的身影，听到窑火中矿石熔化的细响。
为了真正读懂这门技艺，我深入探究“鸡油黄”的温润、“鸡肝石”的深邃、“松石绿”的清雅，每一种釉色背后都藏着匠人数十年的火候积累。在研习热成型工艺时，那些吹制时机的把握、塑形手法的轻重，无一不是以秒计算的精准艺术；而冷加工环节的雕琢研磨，则展现了另一种静水深流般的专注。最令我动容的是老匠人们面对熔炉时的那份专注，千度烈焰前，他们的眼神始终清明如初，手法始终稳健如山，这份炉火纯青的境界，正是我想传递给每位观众的精神瑰宝。
6月10日展览开幕当天，我有幸为欧阳夏丹老师讲解。她的目光始终追随着我的指引，时而为工艺细节会心微笑，时而为匠人巧思轻声赞叹。在2018年上合组织青岛峰会国礼“海韵如意”前，她情不自禁俯身细赏，吟诵出“夜阑风静欲归时，惟有一江明月碧琉璃”的千古佳句。她深厚的艺术修养，让我对文化传播有了新的领悟。讲解结束后，欧阳夏丹老师即兴录制的观展分享，更以其独特的语言魅力，为我上了一堂生动的表达艺术课。
在国博工作的日子里，我获得了前所未有的成长。此外，通过参与“国博讲堂”，张荣老师展现的皇家玻璃华美世界，薛吕教授梳理的博山琉璃发展脉络，都让我对这门古老工艺有了更系统的认知，也更深切体会到淄博在中国琉璃艺术史上的独特地位。
展厅里，那件“岁岁平安”灯工琉璃葡萄前总是人头攒动，晶莹的果实覆盖着细腻的白霜，在灯光下流转着诱人光泽。墙上循环播放的纪录片中，匠人们在千度烈焰前挥汗如雨的影像，总让我想起博山老师傅的箴言：“琉璃要千度淬炼方成器，文化需代代坚守始传承。”这句朴实的话语道出了非遗传承的真谛，也让我明白：我们不仅是知识传播者，更是文明薪火的守护人。
每一件静卧展柜的琉璃珍品，都是泥土与烈焰共舞的艺术史诗，都凝结着匠人毕生的心血。作为这些珍宝的讲述者，我愿以声音为媒，传递这份跨越千年的文化温度，让淄博琉璃的永恒魅力，在国博的殿堂里绽放出更加夺目的光华。