在抖音屏幕前，一位气质优雅的美女主播专注展示着鲁派内画的精妙技艺，细腻的笔触在小小的内画瓶中勾勒出万千世界。而屏幕之外，她还有着令人瞩目的身份—山东省工艺美术大师、鲁派内画第四代传承人，其代表作《兰亭雅集图》更是成功入选中国国家博物馆“琉光璃彩—淄博琉璃艺术展”。一位传统工艺美术大师为何会活跃在直播平台？带着这样的疑问，近日，记者走进张广庆内画研究院，探寻郑玉慧与鲁派内画的不解之缘。
时间回溯到2000年，郑玉慧毅然踏上艺术修行之路。她师从南京艺术学院张友宪先生，系统研习中国画，同年拜入中国工艺美术大师张广庆先生门下，潜心钻研内画艺术。寒来暑往，二十多年的时光里，她沉浸于理论知识的汲取与实践创作的锤炼，一步一个脚印，逐渐形成了独具韵味的内画风格。
谈及《兰亭雅集图》入选国家博物馆，郑玉慧眼中闪烁着激动的光芒：“国博是艺术的神圣殿堂，作品能够在那里展出，对我而言，是至高无上的荣誉，更是对我多年来辛苦耕耘的最大肯定。虽然未能到开幕式现场有些遗憾，但当同事将作品展出的视频发送给我时，看着画面中自己的作品陈列在展柜里，被许多人欣赏，那一刻，内心的震撼与感动难以言表，所有的付出都变得无比值得。”
作为鲁派内画第四代传承人，郑玉慧对这门技艺的传承与发展有着深刻的思考与使命感。“鲁派内画想要在新时代焕发生机，创新是必经之路。”她言辞恳切，眼神中透着坚定，“这种创新，不仅体现在材料的探索上，更要在题材选择上大胆突破。就像此次国博展出的作品，虽然工艺延续了传统的精髓，但题材却极具现代感，传统与现代的碰撞，让古老的技艺迸发出全新的活力。”
郑玉慧的话语中也流露出深深的忧虑：“鲁派内画是国家级非物质文化遗产，是先辈们智慧的结晶。然而，非遗是无形的瑰宝，如果不加以传承和发展，它就会慢慢消失在历史的长河中。我们这一代传承人，就像是一座桥梁，肩负着承上启下的重任。对比第三代‘四大神笔’的辉煌，如今第五代传承人的数量少之又少。现在的年轻人在学艺时往往过于浮躁，可内画这门工艺，需要耐得住寂寞、守得住清贫，需要全身心地投入和坚持。所以，我们不仅要专注于创作，更要学会宣传，吸引更多年轻人加入，只有这样，才能将接力棒顺利传递到下一代手中。”
在艺术创作的同时，郑玉慧始终将传承鲁派内画视为己任，积极投身公益事业，走进各大院校和机构，作内画公益课讲座。在众多经历中，张店齐悦小学的一堂课令她难以忘怀。回忆起当时的场景，她的脸上洋溢着温暖的笑容：“那次给300多个孩子讲课，课程结束后，孩子们都瞪着大大的眼睛，满脸意犹未尽，坐在座位上不肯离去。他们眼中对知识的渴望、对鲁派内画的好奇，深深地触动了我。那一刻，我内心涌起一股强烈的冲动，我告诉孩子们：‘你们就是鲁派内画的传承人！’当300多个孩子齐声喊出‘我是鲁派内画第五代传承人’时，我的眼眶瞬间湿润了。那一声声呼喊，是传承的希望，让我感受到了自己肩负的责任是如此的意义非凡。”
随着直播行业的蓬勃兴起，郑玉慧敏锐地察觉到这是推广鲁派内画的绝佳契机。她果断试水直播领域，通过镜头向广大网友展示内画的创作过程和独特魅力。“时代在不断进步，我们也要紧跟时代的步伐。作为鲁派内画的传承人，作为工艺美术界的一员，我不能固步自封。直播是一个强大的传播工具，它能够跨越地域的限制，让更多的人了解鲁派内画。我们需要让这门古老的技艺站在时代的浪潮上，被更多人熟知和喜爱，只有这样，它才能拥有更广阔的发展前景。”她坚定地说。
从默默耕耘的内画艺术家，到活跃在直播平台的非遗推广者；从专注于个人创作，到致力于授业解惑、传播技艺，郑玉慧用自己的行动诠释着责任与担当。她手握鲁派内画的接力棒，在传承与创新的道路上坚定前行，为这门千年技艺注入新的活力。
（全媒体记者郑向锋）