□杨文庆
今年6月，我有幸成为中国国家博物馆“琉光璃彩——淄博琉璃艺术展”的公益讲解员。根据团队值班计划，每隔两周，我就会收拾行囊踏上前往北京的高铁。当我穿上国博讲解服，走进国博展厅，183件琉璃珍品在射灯下流淌着千年光华，我的使命感便油然而生——当好文化使者，把这片“浴火重生”的齐鲁匠心，传递给五湖四海的观众。
站在中国国家博物馆恢弘的展厅，面对“琉光璃彩——淄博琉璃艺术展”展标，我做一次深呼吸，平复一下紧张又激动的心情。这里不再是家乡熟悉的展厅，而是汇聚华夏瑰宝的最高文化殿堂。战国的琉璃珠泛着温润的青，清代的笔筒映着烤花的艳，当代琉璃凤冠在柔光里舒展着流动的曲线——我忽然明白：讲解不是单向的诉说，而是让每一件展品都说话，讲它们与淄博、与时光的故事。
随着观众陆续入场，我的讲解正式拉开帷幕。从琉璃的起源与发展娓娓道来，讲述它如何在千年时光里，历经风雨洗礼，持续传承并创新。我逐一介绍每件展品的独特之处，包括造型、色彩、工艺，及其背后所蕴含的历史文化与故事。观众们听得全神贯注，眼神中满是好奇与惊叹。
讲解过程中，我特别关注观众的即时反应。当介绍到那颗直径4.21厘米的战国铅钡琉璃珠时，那份来自两千多年前“中国制造”的莹润蓝绿光泽，常常引发一阵低低的惊呼，有人忍不住轻声问:“这真的是两千多年前的吗？”我微笑着向大家讲述它在临淄商王墓的出土故事，解读“铅钡配方”这一北方琉璃的基因密码，以及它如何颠覆了“外来说”的争议。观众们凑近展柜，试图看清那穿越时空的清澈冰魄，历史的厚重感与工艺的精妙感在那一刻交融，无需多言，展品本身已是最有力的讲述者。
在众多流光溢彩的琉璃珍品中，那件白底烤花八楞笔筒实在算不得起眼，有位学书法的姑娘却对着它拍了又拍。“对烤花工艺感兴趣吗？”我终于忍不住上前询问。她闻言抬头：“您看这花瓣尖上的淡粉晕染，还有叶片转折处的深绿勾勒，和我爷爷书房里那个掉了块漆的旧笔筒一模一样！”她举着手机相册给我看，屏幕里果然躺着一个磨损斑驳的八楞笔筒，花纹走势竟与展柜里的百年古物如出一辙。在那一刻，这件笔筒便成了有温度的纽带——它让遥远的历史变得可触可感，让爷爷书房里的岁月沉香，与琉璃窑火的千年余温，在国博的展厅里完成了一场静默的相拥。原来所谓传承，从不是宏大的叙事，而是藏在这些相似的纹路里，藏在“原来他们也曾这样生活”的惊叹里，藏在每一个普通人与历史不期而遇的瞬间里。
在展厅中，最令人瞩目的莫过于淄博“00后”新锐匠人孙启烨创作的琉璃九龙九凤冠。这件作品以国博镇馆之宝——明代孝端皇后凤冠为灵感，却绝非简单复刻。年轻的艺术家大胆创新，以琉璃的通透替代了宝石的厚重，用编织工艺让冠身“飞”了起来，使600多年前的皇家珍宝在当代有了可触可感的灵动之美。有位观众听完讲解后说：“原来传统不是老古董，是能跟着时代呼吸的。”这话让我心里一暖——我们讲解员所传播的，不正是这份“老手艺里的新生命力”吗！讲解结束时，常有观众问：“这凤冠会一直留在国博吗？”我总会笑着说：“它现在是国博的‘特邀嘉宾’，但它身上的淄博琉璃魂，永远在路上。”而我站在这里，讲着它的故事，仿佛也成了这传承链条里的一环——让更多人知道，在淄博，有群年轻人正用掌心的温度，让千年琉璃，熠熠发光。
在国博的日子里，每天都能撞见形形色色的人和事。有围着我问工艺的学生，眼里闪着星星；有拄着拐杖的老人，对着展品喃喃自语，像遇见了老朋友；还有被色彩勾住的外国友人，举着翻译器一句句问来历。印象深刻的是个小男孩，指着作品“破茧”问妈妈：“琉璃能做成蝴蝶，是不是因为它也会飞？”我感受着他的童真，也重新审视着这些晶莹的器物——它们确实在飞，从战国的墓中飞到今天的展厅，从博山的炉窑飞向世界的目光里。
183件展品，从战国的古朴到清代的精巧，再到新时代的奇思妙想，就像一串时光的项链，每一颗“珠子”都刻着淄博的印记。展览还在继续，每天都有新的故事在琉璃的光影里发生。如果你路过国博三楼南6南7展厅，不妨停下脚步。那些在火焰中淬炼的色彩，那些经匠人掌心温养的纹路，都在悄悄诉说：所谓传承，从来不是把过去封进展柜，而是让千年的光，顺着匠人的掌心、顺着每一次讲述、顺着观众眼中的惊叹，一直流淌下去，照亮今天的路，也照亮明天的方向。