在青州博物馆布展、远赴泰国曼谷对接项目……省级非遗“齐州窑薄胎瓷釉下雕塑艺术”代表性传承人刘昌胜行程满满。经过多次沟通协调，记者于6月11日走进淄博国艺馆齐州窑工作室，近距离揭开这项千年非遗技艺的神秘面纱。
“在不足2毫米的泥坯上雕刻，这是精髓所在！”刘昌胜说。齐州窑薄胎瓷釉下雕塑艺术，承载着千年传承的技艺底蕴，是陶瓷雕塑与刻瓷工艺融合的独特艺术形式。其难点在于超薄泥坯上的雕刻创作：工匠需先用铅笔勾勒图案，再以不同型号的刻刀，运用多角度技法雕刻，最后经高温烧制，方能成就一件完美作品。
“咚咚咚……”在一件大型花瓶前，记者轻叩瓶身，发出清脆声响。作品风格素雅，巧妙融合诗词、书法、绘画、雕塑、印章等艺术元素，无论是茶具、花器还是酒具，均兼具轻薄透亮的质感，在定制、陈列、收藏等领域深受青睐。
在与市场的互动中，齐州窑的创新故事更显鲜活。一次机缘巧合下，刘昌胜走进青州博物馆参观。馆方人员全程陪同讲解，从精美展品到展陈布局，每一处细节都娓娓道来。当刘昌胜展示莲花尊文创作品时，馆方人员眼前豁然一亮：“这作品品质极佳，完全可以直接上架销售！”参观结束后，刘昌胜根据馆方需求精心设计的文创图纸，再次获得高度评价：“带着成品来，马上就能入驻。”这段始于邂逅、成于共识的合作，生动诠释了非遗与文博机构相互赋能、携手共进的“双向奔赴”。
在刘昌胜的创新实践下，这项古老技艺绽放出全新光彩。莲花尊文创作品自去年“五一”面世，已售出6000余件，斩获6项国家及省市级大奖，仅这一个文创产品收入18余万元。在国际文化交流领域，刘昌胜的艺术作品在“跨越一带一路的对话”文化项目中被泰国皇室收藏。工艺上，他开创性采用现代技术与传统手工结合：机器初加工后由工匠手工雕刻，既保证立体感又提升效率。新模式使成本从纯手工的2000余元降至量产200多元，高性价比迅速打开市场。
刘昌胜的艺术之路颇为丰富，年轻时学习国画，之后在珠宝公司从事设计工作，尝试过蛋雕镶嵌，积累了多元的创作经验。2000年后涉足陶瓷行业，历经15年的刻苦钻研与反复实践，如今的他，已能在2毫米的泥坯上信手拈来，成功传承并创新发展了齐州窑薄胎瓷釉下雕塑艺术。目前，齐州窑工作室已完成200多种作品，其中，不乏与知名人士合作的精品。
“我的目标，是将实用性与艺术性完美融合，让非遗产品真正走进大众生活。”谈及创作理念，刘昌胜坦言，国画和雕塑的部分图案灵感源自刺绣大师刘炳元，虽然后续自己也有所发挥，但始终未脱离传统根基。以金环首文创套杯为例，独特的把手设计象征权杖，寓意人生未来握在自己手中。这一大胆设计虽曾被质疑，但刘昌胜坚持保留，如今这件作品已被青州博物馆收藏陈列。莲花尊文创作品的设计同样简洁有力，凭借自然的感染力，吸引了众多业界人士主动寻求合作。
回顾历史，陶瓷雕塑历经千年发展，在宋代技艺精进，明代实现复兴，清代因康熙对瓷器的喜爱，刻瓷艺术得到广泛流传。作为第四代传承人，刘昌胜深知责任重大，他表示：“做事要有情怀，也要重市场，做好陶瓷一样能有可观收益。”他用实际行动让非遗文创产品兼具价格亲民、有趣好玩的特点，赋予传统技艺新的生命力。
从莲花尊、金环首到莲昇系列，这些作品见证着古老技艺的青春蜕变。齐州窑薄胎瓷釉下雕塑艺术，正以清越之声叩响现代生活。
（全媒体记者杨秋云）