编者按：6月14日，将迎来2025年文化和自然遗产日。这一特殊的日子，承载着传承与弘扬中华优秀传统文化的重要使命。我们将围绕淄博非遗传承、非遗与现代生活融合、科技赋能非遗传播等方向，通过报道非遗代表性传承人的故事，展现淄博非遗的创新活力与时代价值。今日推出“非遗正青春”专栏首篇报道。
碎布边角料、一根绣花针、几缕彩线，这些看似普通的材料，在布艺堆画非遗代表性传承人高慧的手中，却化作了妙不可言的艺术世界。6月9日，记者来到淄博国艺馆，一睹高慧的“布”艺人生。
作为淄博市级非物质文化遗产，布艺堆画雏形可追溯至南北朝时期荆楚一带的工艺，在唐代发展为“贴绢”“堆绫”技艺，至清代达到成熟期。该技艺通过剪、贴、堆、绣等技法，将民间故事与传统习俗凝练为独特的艺术形态。作为家族第四代传承人，高慧的创作灵感早在童年便已萌芽。
“记忆中，姥姥和妈妈总是坐在窗边做布艺堆画。”自小浸润在针线世界里的高慧，对手工艺术有着天然的敏锐。13岁那年，童话故事《小红帽》在她心中埋下创作的种子。她翻出家中的碎布，裁剪出“小红帽”的红色斗篷，用绿色毛线编织出葱郁草地，又细心缝上一只迷你竹篮。当这幅稚嫩的作品被贴在墙上，意外收获了姐姐同学的惊叹：“这画太灵动了，送给我吧！”这份认可如同一束光，让年少的高慧第一次意识到：指尖的热爱，能化作打动人心的艺术语言。
带着这份初心，从事幼儿教育近20年的高慧，于2015年正式投身布艺堆画传承。她大胆突破材料边界，将淄博本土的真丝布与琉璃工艺融合创作。《匠心蕴天香·制酒图》是高慧的代表作，耗时半年完成。作品先用布料经剪、贴、绣、染等技法制成画心，再以1200℃高温拉出3万多条琉璃丝，选120厘米长的琉璃丝约1.6万根铺于画面。此画是琉璃与布艺的跨界融合创新，堪称世界之最。“真丝的光泽赋予画面流动感，琉璃的通透让场景层次更立体，传统堆画仿佛有了呼吸。”高慧如此解读创新密码。
位于淄博国艺馆的高慧工作室里，碎布头焕发新生：传统纹样被解构为现代包袋的刺绣元素，齐文化与蹴鞠元素碰撞出“布衣童子”系列；陶瓷与丝绸“跨界”，让这个名为看盘的摆件“穿”出了非遗新腔调；茶壶形状的收纳盒、梯田纹理的丝绸琉璃挂坠、独一无二的手工耳坠……从挂件到实用器物，数百种文创设计，既保留堆绣的质朴肌理，又贴合当代审美需求。比如，为北京雍和宫定制的耳坠，历经打版、裁剪、穿珠等十余道工序，每颗珠子精准嵌入布面，让传统工艺在细节中绽放精致之美。
“非遗不是博物馆里的标本，而是流动的文化活水。”高慧将课堂搬进社区与校园，培养出一批“跨界”传承人：年轻创业者将堆绣图案融入包袋设计，社区老人通过制作布艺堆画增加收入。在她看来，手作的温度在于慢工细活，面对“量产获利”的建议，她始终坚守手工制作：“机器能复制形状，却织不出文化的褶皱。每一块碎布的拼接、每一针线的走向，都承载着世代相传的匠心。”
如今，高慧的作品从山东工艺美术学院的收藏柜走向国际舞台，《国宝熊猫》被中国驻日本大使馆官员珍藏，成为文化交流的载体。从幼师到非遗守护者，高慧用三十年光阴，让碎布头在指尖绽放时代光彩。正如她所说：“非遗的青春，在于用创新延续传统，让古老技艺在生活的土壤里长出新的枝叶。”
（全媒体记者杨秋云）