◆ 陶安黎
深秋的一天，画家李振奎给我看了他新近创作的一组作品。那一刻，阳光正好，铺开的十几幅画作沐浴在秋日的光影中，古朴而沉静，让我恍若走进时光的巷道。
依然是他钟爱的“古窑”系列，依然是他惯用的焦墨笔法，而这个系列又有了不同的意境和表现方式。这些年，振奎兄不断在画纸上耕耘着自己的艺术天地，也不断给人们带来视觉上的冲击。作为“业外人士”的我，虽然不懂绘画的门道，却也渐渐通过振奎兄的目光，领悟到一种与乡情、乡愁有关的旷远意象与深邃情感。振奎兄告诉我，他正在以博山区八陡镇福山村为背景，继当年的“古窑春秋”系列之后，再次抒发自己对故土的情怀，描述对已逝光阴的追忆。
凝视这一幅幅沧桑画面，我萌生了去画中村落看看的冲动。
转眼已是初冬。来福山村那天，风中已有了些许寒意。灰蒙蒙的天空下，静静的村庄仿佛还在沉睡，偶尔传来几声鸡鸣犬吠，反把这种静谧衬托得愈加深远了。穿过几条狭窄而曲折的街巷，一个与振奎兄画面有着同样质感的古朴村落，便依次展现在眼前了。匣钵、陶罐垒成的院墙，若隐若现的古窑遗址，随处可见的日用陶瓷……见证着曾经旺盛的窑火。翟家楼、陈家楼、苏家大院……无声地诉说着往昔的繁荣，田家顶、下河街、西沟里，张家胡同，闫家胡同……看着这些地名，我竟一点也不陌生。在振奎兄的画中，我早已神游过这些地方。如今，置身于画上的景物里，透过真实、艺术和想象的三棱镜，似乎与振奎兄的古窑情结又近了一步。当然，振奎兄的画作，不是临摹现实，也不是场景再现，正应了那句“艺术源于生活高于生活的”的老话，他笔下的古窑，是历经风雨洗礼、世事浮沉而打磨和过滤出的一种独特的画面语境，是将现实的观察和心灵的事物并置，引发想象，压缩时空，并以他最擅长的方式呈现给大众的一道艺术大餐。
法国著名文艺理论家丹纳在他的《艺术哲学》中说过：“艺术品的本质是把一个对象的基本特征，特别是重要的特征，表现得越突出越好。因此，在艺术创作过程中，要挑选出那些能表现特征的部分，对于已经变化或消失的那部分特征，则加以改造修正。”李振奎的“古窑画”正是做到了这一点。他一直想通过自己对实景的“脑补”，把村里的一些残垣断壁，用艺术的构思还原真实风貌，把时间定格，让历史重现。
在村里，几位乡贤看着李振奎的画，如数家珍地说出这幅是中街的老房子，那幅是福山街的台阶，这幅是兴陶街的院门，那幅是绣楼的飞檐……
传承不易，创新犹难。这些画经过了李振奎的具象提炼和抽象处理，看着哪里都像，哪里都不像，却又能一下就知道画的是哪里。他画景物时，意不在景，而在感情；画人物时，意不在形，而在神韵。他的画里，没有一处闲笔。有时，几条电线，便沟通了过去与现代的断层；几个人物，看似随意，却连接起岁月的鸿沟。这是李振奎绘画的一大特点，也是其作品的魅力所在。
一位专家曾这样说起李振奎的画：“中国绘画中墨色的丰富变化，使得画面呈现丰富多彩的画面样式。李振奎先生专注于焦墨、浓墨等厚实墨色与画面留白的对比，在创作中展现了其个性的笔墨风采，往往线写洒逸，墨色厚重而线墨华滋，交互中展现出燥润相契之姿。”来自专业人士的点评，让我对振奎兄的画有了更深层面的理解。
岁月蹉跎，历史留痕。穿行在福山村的大街小巷，脑海中浸润着画面中的墨光淡影、古窑印迹，一时竟分不清人在画中，抑或画在景外。不由想起早年读过的一首诗——“在这古老的磁窑遗址/我感到历史的厚重/在这片土地上/有千年的工匠研磨雕琢/用灵魂交织成的作品/讲述着一个个动人的故事/它们不再繁华纷呈/在这静谧的土地上/一如既往地发出属于它们的光芒。”这些诗句，正框得上振奎兄画中的意境，也契合着我此时的心情。
如果说感动源于真实，那么，这真实不是坐而论道就能做到的，也不是闭门造车就能实现的。成功的真谛从来不在别处，就在日常一点一滴的勤奋里。多年来，振奎兄默默地背着行囊，忘情于山水，醉心于乡土，抒怀于笔端。行走，发现，感悟，成为他人生的主题，也是他源源不断的灵感泉流，这意味着振奎兄将在这条由乡愁铺就的艺术心路上，迈得更高，走得更远！