□本报记者 宓家峰 通讯员 杜丽娥
6月17日，淄博职业技术大学陶瓷琉璃与艺术设计学院“红窑匠心?陶琉艺融”2026届毕业设计作品展在淄博市文化馆拉开帷幕。这场展览不仅是该校升本后迎来的首次大型毕业展，更是一次职业教育与地域文化深度融合的生动实践——160余件凝结着青春智慧的作品，既延续着淄博千年陶琉文脉，也彰显出学校以“匠心”育“匠才”、以“艺韵”服务“城兴”的办学新高度。
步入四楼展厅，各大展区的作品各具特色：在2026“青未了”山东省高校美术毕业设计展入选作品区，学生创作的《齐风韶韵》系列陶瓷摆件，将齐国瓦当纹样与现代极简造型结合，釉色流转间尽显古韵新风；视觉传达设计区内，一组以“淄博陶瓷”为主题的动态海报，用数字艺术重构传统制瓷工序，扫码即可观看陶瓷从揉泥到烧制的全流程动画；最引人注目的是陶瓷设计与工艺区，毕业生李晓灿的《窑变·共生》系列作品尤为亮眼——她将淄博传统雨点釉技艺与3D打印技术结合，烧制出的茶具表面既保留了雨点釉的沉静质感，又依托参数化设计呈现独特的几何纹理。“三年前我的拉坯都站不稳，现在能让千年釉色在数字时代‘活’起来，离不开学校‘师徒制+项目化’培养模式。”李晓灿在开幕式发言中说，她的作品已被本地一家文创企业预订，将在近期推向市场。
这种“作品变产品”的案例，在本次展览中并非个例。开幕式上，指导教师代表李鹏教授展示了学生与企业合作的成果：环境艺术设计区的一组“老旧街区微改造”方案，已落地张店区一处历史街巷；工艺美术品设计区的琉璃首饰系列，被华光国瓷纳入新品开发计划。“我们的毕业设计不是‘纸上谈兵’，而是从大二开始就对接企业的真实项目，让学生在‘做中学、学中做’。”李鹏说，这种“真题真做”的模式，让学生一毕业就能胜任岗位需求。
作为淄博本土培养的高职艺术毕业生，学生的成长轨迹印证着学校办学层次的跃升。自2025年升本以来，淄博职业技术大学陶瓷琉璃与艺术设计学院锚定“高层次技术技能人才培养”目标，构建了“陶琉工艺+数字创意+文创运营”的课程体系，引入国家级代表性非遗传承人、中国陶瓷艺术大师担任兼职教授，建成省级示范性虚拟仿真实训基地。“过去我们侧重技能传授，现在更注重‘匠心+创新’的综合素养培育。”学院院长孙晓东介绍，本次展览中，30%的作品融入了数字技术，50%的作品直接服务地方产业，这是教学改革成效的集中体现。
展览现场，来自政府、行业、企业的嘉宾纷纷点赞。淄博市传统产业发展中心党委书记、主任孙耀祖在一组名为《薪火》的琉璃作品前感叹：“这些作品既有对传统工艺的敬畏，又有对当代审美的把握，让我们看到了陶琉产业后继有人的希望。”华光国瓷副总经理任歌则当场表达了合作意向：“学生们的创意很‘接地气’，我们已经和学院达成共建‘现代陶瓷产业学院’的协议，未来将联合培养更多懂工艺、会设计、能运营的复合型人才。”
这场展览的意义，早已超越校园教学展示的范畴。作为齐文化发源地，淄博正全力打造“文化赋能、产业兴市”新名片，而陶瓷琉璃正是其中的鲜活载体。学校副校长马召芹表示：“我们培养的不仅是会做陶琉的人，更是能讲好淄博故事的人。”近年来，学校依托地域文化优势，将齐文化元素融入课程设计，组织学生参与“齐文化节”“陶琉会”等品牌活动，让年轻一代在传承中创新，在创新中传播。本次展览，不少作品以“齐文化IP”为核心，如将蹴鞠形象转化为琉璃摆件、用陶瓷浮雕再现《孙子兵法》名句，这些尝试正在为淄博文旅融合发展注入新动能。
开幕式结束后，观众们仍流连于展品之间。一位观展市民说：“以前觉得陶琉就是瓶瓶罐罐，今天才发现它们这么时尚、有故事。”而对于参展学生来说，这场展览既是大学生涯的“收官之作”，更是职业生涯的“开篇之章”。正如马召芹所言：“希望你们带着‘红窑匠心’的温度，既做传统文化的守护者，也做创新发展的开拓者，让淄博陶琉在新时代绽放更耀眼的光芒。”
展览期间，还举办了“陶琉文创集市”“非遗技艺体验”等配套活动。这场集教学成果展示、产业对接、文化传播于一体的展览，不仅为学校相关专业招生打出了“金字招牌”，更彰显了淄博职业技术大学作为地方高校，在服务城市发展、传承文化根脉中的责任与担当——窑火不熄，匠心永续；校城融合，未来可期。
据悉，此次展览的部分优秀作品将在朱家庄国际艺术村继续展出。