□本报记者 刘伟
改编自《聊斋志异·水莽草》，由淄博市五音戏艺术传承保护中心倾力打造的小剧场五音戏《长生》，自2023年3月登台首演以来，先后亮相上海、重庆、武汉、南宁、济南、潍坊、泰安、滨州等10余座城市，入选全国小剧场戏曲优秀展演。截至2026年5月，累计线下巡演23余场，年轻观众占比突破58%，全网短视频相关播放量超800万次，成为国家级非遗五音戏守正创新的标杆之作。
《长生》如何用扎实创作、走心演绎，让扎根淄博三百多年的乡土戏曲跳出地域局限、好评满满？五音戏又是如何立足新时代舞台，跨越年龄圈层、引发全民共鸣？答案藏在剧目精益求精的创作打磨、贴合时代的艺术创新与深耕文脉的传承探索之中。
匠心打磨：
从经典IP到沉浸式视听
《长生》的出圈，根植于创作阶段精益求精的打磨。剧目由一级演员、五音戏省级非遗传承人朱雷声出任导演，青年实力派演员路萌、荆功硕领衔主演，主创团队依托淄博本土聊斋文脉，历时18个月打磨剧本、反复彩排，先后历经7轮剧本研讨、多次彩排，砍掉冗余桥段、优化唱腔编排，重构聊斋经典IP。
作为深耕五音戏30余年的业内名家，朱雷声代表作品曾荣获第十四届文华优秀剧目奖、中宣部第十届精神文明建设“五个一工程”戏剧奖、泰山文艺奖等众多重量级奖项，执导多部国家艺术基金资助项目，深谙五音戏本体与当代审美融合之道。朱雷声坦言：“五音戏自20世纪60年代便深耕聊斋题材，先后创排《胭脂》《云翠仙》等十余部聊斋戏曲，《长生》延续本土创作基因，但摒弃传统大戏铺陈叙事模式，以小剧场精细化表达为突破口，把创作重心落在人性刻画上。”
小剧场近距离观演特质，要求演员细微神态、气息变化全部直面观众，为此朱雷声打破传统思路，深挖剧中三娘、祝生善恶纠缠的心理脉络，保留五音戏飘眉、送目、飞老鸹、鬼步、口叼酒碗等独有传统程式，又融入生活化表演细节，用程式外化人物心绪，让“水莽鬼向善舍轮回”的内核落地生根。排练期间，朱雷声坚持每日盯控唱腔、身段、走位，大到全剧节奏把控，小到演员抬手幅度、眼神落点逐一指导，单是“三娘饮下水莽草”一段戏，导演和演员在排练场反复打磨，优化唱腔起落、人物内心与肢体语言的表达。
经典IP与沉浸式视听是吸引观众走进剧场的“敲门砖”，但赢得口碑，还得靠高水准的舞台呈现。剧目音乐遵循“少而精、细而优”创作理念，保留五音戏本土丝弦、坠琴主奏，融入轻型现代配器，突出鲁中方言唱腔本色，唱词巧妙嵌入淄博本土口语笑点，拉近和观众距离。舞美依托投影、全息光影技术，极简布景搭配冷暖灯光切换，虚实结合营造聊斋幽冥意境，契合小剧场轻量化演出需求，既守住戏曲写意美学，又贴合当代年轻人沉浸式观赏习惯。
女主角三娘扮演者路萌是二级演员、市级非遗传承人，11岁开始学艺，深耕五音戏20余年。谈及《长生》排练的经历，路萌介绍说：“三娘亦人亦鬼、向善挣扎的人物设定跨度极大，既要体现鬼魅缥缈的身段，又要饱含凡人温情。为吃透角色，我反复通读剧本，空闲时对着镜子一遍遍地揣摩哭腔、眼神，结合五音戏‘酸甜婉转’的独有唱腔，为角色定制三段核心抒情唱段，把三娘不忍害人、舍弃轮回的纠结尽数融进唱腔里。”
载誉全国：
南北巡演收获好评
凭借扎实的艺术质量，《长生》自首演以来，一路斩获行业权威奖项，从地方展演跻身全国顶尖戏曲平台，跨地域巡演收获老戏迷、青年观众双向认可，收获好评无数。
2023年，《长生》入选中国小剧场戏曲展演并亮相上海宛平剧院，是当年山东省入选该展演仅有的两部地方稀有剧种剧目之一。保利院线巡演至重庆时，中国剧协副主席、重庆市文联主席、重庆市川剧院院长沈铁梅观看演出，并指导五音戏《长生》保利院线巡演工作。沈铁梅表示，天下戏曲一家人，五音戏婉转优美，语言通俗易懂，青年演员舞台表现力强，整个团队朝气勃勃，欢迎五音戏《长生》创排团队日后与重庆市川剧院青年团队交流互鉴，共创南腔北调齐头并进新局面。
不止《长生》，淄博五音戏创新传承成果丰硕。五音戏《王二姐思夫》2024年入选首届中国稀有剧种优秀剧目展演，《梦狼》入选第二届中国稀有剧种优秀剧目展演，并获得“全国优秀小戏小品展演”活动优秀剧目。
《长生》自2023年开启省内+全国保利剧院双线巡演，省内走遍济南、泰安、滨州、济宁、聊城、潍坊等地，全国落地上海、重庆、武汉、南宁等城市。剧目打破地方稀有剧种的受众年龄圈层局限，青年观众占比超半数，每场演出结束后，观众久久驻足、合影留念成为常态，众多年轻观众主动在小红书、抖音等平台分享观剧体验。
老年戏迷深耕情怀。2026年5月，泰安专场演出后，72岁的老戏迷李胜平褒奖说：“我从小喜欢听五音戏，几十年过去了，没想到老剧种能排出新故事，唱腔正宗地道，剧情贴合当下价值观，看一遍都觉得不过瘾。”
一边是老戏迷情有独钟，一边是年轻群体纷纷追捧。山东师范大学学生高静雯在济南观看演出后，专程和主演合影，她在接受记者采访时说道：“原本以为传统戏曲晦涩难懂，但《长生》很接地气，剧情像奇幻故事，舞美新潮，彻底改变了我对传统戏曲的印象……”此外，剧组依托巡演走进高校开展分享交流活动，让数千名青少年近距离认识五音戏。
系统施策：
常态化打造精品力作
《长生》的火爆并非偶然，是淄博市五音戏艺术传承保护中心多年坚持“守正传薪、育新赋能、拓界传播”精品创作理念的丰硕成果。近年来，作为国家级非遗五音戏唯一专业保护机构，中心立足国家级非遗传承保护使命，深耕五音戏艺术本源，精研经典剧目，筑牢非遗传承根基，让五音戏持续焕发新活力。
双向人才培育，涵养创新力量。淄博市五音戏艺术传承保护中心破解非遗后继乏人难题，与山东省文化艺术学校开展联合办学，定向招收五音戏专业学员，为五音戏今后的传承保护储备人才。同时，常态化选派编导、演员赴中国戏曲学院等院校进修深造，提升主创专业能力。
深挖本土文脉，筑牢传承根基。五音戏是流行于山东济南、淄博及周边地区的地方传统小戏，唱腔婉转、妩媚，素有“北方越剧”之称。五音戏已有三百多年历史，早期称“周姑子”，又称“肘鼓子”。“肘鼓子”是一种声腔系统，因演唱时肘悬小鼓拍击节奏而得名。五音戏扎根民间，具有传统民间小戏浓郁的生活气息，自然纯朴，为老百姓所喜闻乐见，历经社会沧桑变化而依然生机勃勃。近年来，淄博市五音戏艺术传承保护中心梳理五音戏百年剧目脉络，整理鲜樱桃等老一辈艺术家留存的传统剧本，深耕齐文化、聊斋题材创作，形成“齐文化、聊斋+五音戏”独有创作IP，持续把本土历史资源转化为舞台艺术作品。与此同时，常态化开展戏曲进社区、进校园公益演出，培育本土观演土壤，反哺精品剧目市场落地。
赋能创新活力，保障精品创作。淄博市五音戏艺术传承保护中心积极申报国家艺术基金资助项目、省市重点文艺精品扶持项目，建立剧目前期调研、中期打磨、后期巡演全链条资金保障机制，沉下心慢打磨、精雕琢，杜绝粗制滥造快餐式戏曲作品，守住精品艺术底线。
千锤百炼出好戏。从百年小戏到全国出圈，五音戏《长生》用口碑证明：当传统戏曲放下包袱、找准定位，把“好不好看”放在首位，把演员功夫立在舞台，自然能跨越地域和年龄界限，在新时代绽放恒久的生命力。淄博市五音戏艺术传承保护中心相关负责人表示，今后将以《长生》成功经验为样板，持续深挖淄博地域文化资源，匠心打磨，以精品力作激活五音戏生命力，让淄博非遗戏曲走向更广阔的舞台，收获更持久的掌声。