□本报记者 杨秋云
“这款大漆葫芦寓意福禄安康，金箔点缀更寓意事业兴旺。”前不久，在淄博市文化中心举行的非遗市集上，一件件精致的大漆饰品凭借独特魅力，受到年轻人喜爱。
传统漆器曾一度是雅赏藏品，如今正悄然走入大众生活。这背后，是我市市级非遗代表性项目“漆器髹饰技艺”年轻化创新表达的生动写照。近日，记者走进淄博国艺馆张东鹏漆艺工作室，探寻他与大漆相守相伴的匠心故事。
大漆，是从漆树树干中割取的天然汁液，素有“国漆”之称。张东鹏与大漆的缘分，始于其家族四代人的匠心传承。这份刻进骨子里的传承，让他对创作始终秉持极致追求。“陶瓷易碎、木质易腐，而大漆千年不腐、防水防潮。大漆之美不在繁复华丽，而在其内敛温润的肌理。每一道线条、每一层色泽、每一个边角，我都反复推敲打磨，力求把传统工艺做到极致。”张东鹏说。
2007年，张东鹏从景德镇陶瓷大学毕业。系统化的陶瓷艺术与现代设计专业训练，让他跳出传统漆艺的桎梏，精准捕捉当代人的审美偏好与情感诉求。
“院校学习使我明白，大漆从来不是尘封的古董，而是能够融入当代生活的文化载体。”自此，他潜心研究，致力于将大漆髹饰技艺与多元艺术元素深度融合，既恪守古法工序，又贴合现代人对生活美学与情感价值的精神追求。
身为手艺人，张东鹏始终心系一方水土的文化根脉。“淄博是享誉全国的陶琉名城，陶瓷文脉源远流长。我始终期许，让大漆髹饰技艺与淄博陶瓷相融共生，碰撞出独有的艺术火花。”
多年来，他以跨界创新佳作频频亮相行业舞台，并屡获殊荣：《汉唐髹饰录》《丝路纸锦漆华》等作品斩获“荷花杯”山东省工艺美术设计创新大赛金奖；去年推出的大漆茶盘《青凝华章》再度摘得该项赛事金奖……这些作品在材质、技法与美学表达上实现了传统与当代的深度交融，尽显漆艺精髓与中式审美意境，以实力让淄博大漆与陶瓷融合技艺站上行业高地。
“这些跨界作品，既能让传统漆器依托淄博陶瓷这张文化名片行稳致远，亦可与木质器物相得益彰、焕发新生。”除瓷胎漆器之外，张东鹏还深耕多元题材创作，相继推出漆书、犀皮漆茶具、龙头葫芦等系列作品，巧妙融汇齐文化底蕴与传统吉祥意象，以大漆非遗赋能淄博陶瓷文脉，让两大本土传统技艺共生共荣，焕发新生机。
一件精品漆器的诞生，往往要历经制胎、固胎、髹涂、阴干、打磨、推光等上百道工序，短则数月，长则数年才可成型。谈及繁复工艺，张东鹏告诉记者，仅阴干与打磨两道环节便极为讲究。
“天然大漆作品对环境要求极高，需置于20至25摄氏度、湿度60%的恒温、恒湿阴房内静置阴干，严格遵循‘一髹一荫’的制作准则，急不得、快不得；打磨需从200目砂纸逐级细磨至7000目，再经手工精细推光，全程容不得半点马虎。”凭借多年坚守与创新实践，张东鹏获评淄博市工艺美术大师，现为中国非物质文化遗产保护协会漆艺分会会员，亦是淄博大漆髹饰技艺跨界创新的核心推动者。
从良渚、龙山文化的祭祀重器，到明清时期博山声名远播的漆木家具，再到如今跨界融合的现代漆艺佳作，“漆器髹饰技艺”始终焕发着蓬勃的生命力。
在“万物皆可漆”的创作理念下，大漆手镯、吊坠、葫芦摆件等饰品，茶具、碗盘等日用器物次第呈现，经金缮修复的陶瓷残件亦重获新生。这些作品既留存古法韵味，又贴合当代生活，成为传播淄博地域文化的鲜活载体，让古老漆艺在新时代绽放出独特魅力。