□本报记者 曾艺伟
在淄博这座千年瓷都，一件件莹润精美的华光国瓷承载着千年陶瓷文脉，诉说着匠心传承的故事。一个个鲜活的故事，让瓷器不仅是器皿，更成为文化的载体。当细腻的画笔在洁白瓷胚上缓缓勾勒，当浓淡相宜的釉彩晕染出万千意境，总有一位匠人伏案其间，以笔墨赋予瓷胚生命与灵魂。华光国瓷的汪霜，就是这样一位深耕工艺美术20载、用匠心点亮传统工艺的手造匠人。
5月7日，在华光国瓷设计艺术中心的工作室里，汪霜正手持细如针尖的狼毫笔，在素白的瓷盘上勾勒工笔花鸟的羽翼。这就是汪霜的日常，没有喧闹的展厅与掌声，她一坐就是一整天。20载光阴匆匆而过，汪霜从青涩的学艺者，成长为全国陶瓷行业技术能手、山东省轻工行业首席技师，用一笔一画的坚守，成为淄博陶瓷工艺传承的中坚力量。
匠人之路，始于热爱，成于坚守。2005年，汪霜考入张广庆内画艺术研究院，踏入内画艺术的殿堂。“内画需要在方寸壶壁间反向运笔，讲究心手合一、笔意精准，差一丝一毫都不行。”汪霜说，为了掌握这门技艺，她日夜苦练，每日伏案10余个小时，反复琢磨运笔力度、线条粗细。三年磨一剑，她终将“勾、描、点、染”四大绝技融会贯通。
艺术的探索，永无止境；技艺的精进，从未停歇。2012年，汪霜迎来艺术生涯的全新挑战，她加入华光国瓷设计中心，投身陶瓷彩绘领域。陶瓷彩绘与内画不同，釉料流动性强、烧制变数大，稍有不慎便前功尽弃。回想起那段时间，她说：“我几乎把所有精力都放在了瓷绘试验上，一次次调配釉料，一遍遍下笔勾勒，一次次看着作品在烧制过程中开裂、变色或失色，失败了无数次，但我从没放弃。”在“精湛技艺、精心制作、品质卓越”制造准则的引领下，汪霜反复试验颜料配比与笔触力度，经过上百次尝试、反复烧制，终于获得技术上的成功。这段探索经历，不仅让她能够熟练掌握釉上彩、釉中彩等多种工艺，更淬炼出她“以器载道”的艺术自觉。
匠心耕耘终有获，岁月不负追梦人。2013年，她以敦煌壁画为灵感创作的《敦煌菩萨》彩绘瓶，再现盛唐气象的恢弘与瑰丽，一举斩获第三届“大地奖”金奖；2016年，《菩萨圣像》瓷板画突破传统瓷绘平面局限，荣获山东省工艺美术设计创新奖金奖；2017年，作品《芳华绝代》在首届山东省女陶艺家创意设计大赛中摘得桂冠；2023年，《梦回大唐》系列获全国“大地奖”银奖；2024至2025年更是创作井喷，《争霸三国》《秋日私语》《飞天神韵》《丹霞凝露》4件作品分获省级金奖和两项国家级银奖，实现了传统题材的现代表达突破。
艺术场景和审美需求快速迭代怎么办？只有创新，才能不被时代淘汰。
传统陶瓷创作多专注于工艺精湛与外形雕琢，难以契合当下大众追求内心宁静、舒缓浮躁的精神需求。汪霜便将“空灵寂照”的禅意哲思融入陶瓷彩绘创作，以空灵简约的创作理念研制出《心经》笔筒、《佛手如意》主人杯、《禅心如鱼》花插等禅意系列作品，巧用没骨技法营造出悠远静谧、朦胧空灵的艺术意境，赋予陶瓷器物“禅茶一味”的雅致精神内涵。
从攻克工艺难关到斩获行业大奖，从潜心创作精品到推动文化传承，汪霜用20年的坚守诠释着新时代工匠精神。她说，自己最大的心愿，就是让更多人通过手中的瓷器，感受到中国传统文化的温度与力量。
千年瓷韵，薪火相传。正是有像汪霜这样一位位扎根一线、精益求精的匠人，以匠心为笔、以技艺为墨，让传统陶瓷彩绘在新时代焕发光彩，也为淄博这座瓷都的文化传承写下了最生动的注脚。