琉璃光影中邂逅千年技艺与当代哲思

□本报记者 耿雪

“我太喜欢这个展览了，它很美，而且蕴含哲思，让我感受到琉璃不再只是材质，而是传承文化、传递情感的精神载体。”近日，“中国当代琉璃艺术语言的形成——杨惠姗·张毅联展”在淄博陶瓷琉璃博物馆开展。展览展品精美，意境深远，吸引了众多市民游客前去参观，在琉璃光影中与自己“对话”，感受不一样的世界。

本次展览将持续至8月30日，由淄博陶瓷琉璃博物馆与上海琉璃艺术博物馆共同策划，系统呈现杨惠姗与张毅自1987年以来，近四十年的琉璃艺术创作与思想脉络，让曾失传千年的传统工艺与当代艺术思想在淄博这片琉璃故土上精彩绽放。

本次展览以“中国当代琉璃艺术语言的形成”为核心，分五大创作单元，全方位展现艺术家在不同阶段的创作探索以及从工艺复兴到生命经验的转化，再到东方哲学与当代艺术语言的交汇。

张毅的“自在”系列，深沉的黑色琉璃因刻意留下的裂痕而显现内在光线，象征生命挣扎之后的觉悟与自由；“焰火禅心”系列融合多元技法，被法国巴黎装饰艺术博物馆收藏，成为该馆首次收藏的华人琉璃艺术品；“一抹红”系列，画面中始终存在的一抹红色，象征生命中的希望与坚持。杨惠姗的“无相无无相”系列，借琉璃气泡定格时光与呼吸，演绎东方哲学；“一朵中国琉璃花”系列以精湛粉烧定色技法，使花朵呈现细腻而丰富的东方韵味。

在两位艺术家的创作中，琉璃早已超越了材质本身的意义，成为一种观看世界、理解生命的独特方式。通过对光、时间与物质的持续探索实验，他们让光线在材质中停驻、流动、呼吸，使雕塑的形态不再单纯由外在造形决定，而是在材料与能量的交互作用中自然生成。

淄博是陶琉名城，有着深厚的陶琉文化底蕴，杨惠姗表示：“在这里，人们看琉璃的眼光不只是欣赏，更是一种理解，就像回家一样。通过展览，大家看到的不会只是一个作品，而是一种思想方式，是对当代中国文化的表达。”

整个展览，既是对两位艺术家创作生涯的全面回顾，也让更多现场观众感受到琉璃艺术的独特魅力。开展仪式上，上海琉璃艺术博物馆与淄博陶瓷琉璃博物馆签署战略合作协议，这对开启两地琉璃艺术家深度交流对话，促进淄博琉璃产业发展将起到积极作用。

本次展览是我市贯彻落实文旅赋能产业高质量发展的一项重要举措。今后，淄博陶瓷琉璃博物馆将加强多层次文化交流，充分发挥平台和窗口作用，推出更多高层次的陶琉经典展览，以精品艺术赋能陶琉产业发展，助力城市品质提升，实现以文兴城、以艺赋能。