□耶唐
关注博山文化艺术活动，时常得闻毕玉奇先生的消息。闻其跨年之际推出融合音乐、陶瓷与书法的系列作品展，开展日前往观瞻。展馆之中，先生操琴起兴，余音缭绕，引人幽思；展厅之内，手绘瓷瓶与书法条幅结组陈设，相映成趣，珠联璧合。一位艺术家能在如此多领域皆有所成，并能融会贯通、创新表达，令诸般艺术成果同堂荟萃、交相辉映，着实引人瞩目。
毕玉奇先生的艺术实践，深植于齐鲁文化的沃土，浸润着博山特有的人文底蕴。其创作以独特的空间叙事打破艺术门类的边界，以复合的形态承载多元的表达，更循着东方美学中“凑泊”的至高意趣，使书法、音乐、瓷艺的灵光自然交汇，文脉风骨与艺术意象浑然一体，从而构建起一种无界牵联、意境天成的艺术生态。他以个体的思维为引力，聚合多种艺术形式，不事刻意雕琢，亦无生硬堆砌，全凭本心与文脉的共鸣完成灵感的“凑泊”，最终凝就成一个自成循环的艺术复合体，释放出兼具深度与张力的多维能量，形成一种独树一帜的艺术现象。
毕玉奇的艺术特质，核心在于意蕴的抽象表达与载体的匠心呈现，而齐鲁与博山的本土文脉，正是其意境得以“凑泊”的本源与底气。其《天露》系列瓷作，便是这份美的集中彰显。正如展览前言和后记所评，他以赤子之心接引天地灵气，摒除匠气，将青花的幽邃与釉彩的清奇凝于素坯之上，笔触流转间似有云汉星辉，釉色凝结处宛若雨露甘霖。这里的瓷器，早已超越单纯器物，成为承载跨时空语言的精神载体，更是艺术意象“凑泊”的美学结晶——其上的书法笔意如天河倾泻，落于瓷坯、淬于窑火，承续宋元气韵，兼具当代视觉张力，是文脉与笔意的天然凑泊；高温釉彩的幻化若红霞沐雨，窑变中生出无尽意趣，是自然与技艺的浑然凑泊。这种将书画笔性深注于瓷艺的创作，让静态的器物转化为空间叙事的媒介，抽象的审美意蕴在意象的组合中得以鲜活呈现，恰合宋代文论所推崇的“意境凑泊”，情景相融，物我相生，不见造作之态，唯有天成之美。
跨界融合，是构建毕玉奇艺术复合体的核心手段。其无界牵联的思维，让不同的艺术形式在本土文脉的底色之下，循着“凑泊”的内在逻辑实现通透的表达。艺术本无壁垒，门类划分不过是载体之别，真正的艺术灵魂，皆能凭本心共鸣完成灵感的凑泊。作为书法家、作曲家，他诸艺兼通，却非简单的技艺叠加，而是让各门类的艺术精髓彼此勾连，于无形间完成意象的极致凑泊。在《天露》瓷作中，既能看见书法线条的韵律与张力，笔墨的刚柔疾徐皆是书法意境的具象表达；亦能感知音乐般的空灵意境，釉彩的交融流淌恰似音符的碰撞与和鸣，器物的肌理宛若悠扬的旋律，视觉与听觉在此相融相生，完成了通感的凑泊，凝筑成一个视听互通的复合空间。其精心创作的民乐组曲《陶瓷》，更是这份“凑泊”之思的跨时空表达。十六首作品以陶瓷文化与人文情怀为内核，从远古抟泥的《蓝火苗》到充满现代律动的《快车道》，将窑乡的匠作精神、陶都的市井烟火、孝乡的山水风貌尽数化作音乐的语言。这份创作，不仅让博山深厚的陶瓷琉璃文化生态拥有了可聆听的律动，更拓展出一种全新的艺术呈现范式。
循着这份跨界“凑泊”的思维，毕玉奇先生最终又回归陶瓷艺术的表达，将音乐的律动、书法的笔意、乃至光影的灵动，巧妙地投射于这一传统载体之上，让艺术思维与无限想象物化为崭新的形式，驱动自我不断攀越艺术的新高度。这种循环往复、螺旋上升的实践，既构筑起属于他个人的艺术高地，更释放出千年陶瓷琉璃艺术在当代的全新生命力。于当下而言，这份独步的探索，已然为博山陶瓷琉璃艺术群体的创新、传统艺术的当代升华，提供了极具启发性的深刻路径。
尤为难得的是，毕玉奇的艺术复合体始终坚守“滋养心灵”的核心诉求。齐鲁文化中“以人为本”的精神内核与博山“兼容并蓄”的地域品格，为这份艺术能量注入了不竭的源泉，也使其艺术的“凑泊”终能归于本心、润泽灵魂。真正的意境凑泊，不止于形式的组合，更在于精神的共鸣；真正的艺术创作，其至高境界便是以本心之真，去凑泊万物之美，最终以艺术之韵滋养人心之美善。在信息碎片化、文化快餐化的时代，毕玉奇的创作守持着一份可贵的纯粹，向内凝视本心。《天露》瓷作如承露玉盘，无炫技浮华之态，将自然之馈赠与文化之精髓凑泊为温润的结晶，让观者得以涤荡心灵、获得精神的安宁；他的音乐作品以质朴的民间风情为底色，摒除华丽的编曲堆砌，将乡土的深情与山水的风貌自然汇聚，勾勒出文化博山的本真模样，传递出对故土赤诚而深沉的热爱。这种艺术价值与精神价值深度融合的创作，使得多界艺术的聚合不再仅仅是形式的创新，而升华为灵魂深处的共鸣与凑泊。在他所构建的复合艺术空间里，古今得以对话，传统与创新彼此勾连，完成了精神与艺术的双向“凑泊”，最终形成一个相互滋养的有机共同体，让“凑泊”这一古老的美学内涵，抵达了心与艺合、艺与道通的至高层面。
毕玉奇先生持续的艺术实践与不懈求索，为当代艺术创作提供了宝贵的启示——这份启示，在于对文化根脉的坚守，更在于对“凑泊”这一东方美学的通透践行。他以齐鲁文脉为根、以陶琉底蕴为壤、以孝水山城为魂，凭借本心与文脉的深度浸润，让不同门类的艺术灵感自然汇聚，循着“意境凑泊”的内在逻辑与巧思，构建起一个无界牵联的鲜活艺术生态。在他的艺术世界里，瓷艺、书法、音乐不再是孤立的岛屿，而是循着“凑泊”的本心，共同构筑起一个充满生命力的艺术复合体，持续释放着能够触动观者心灵的能量。
这份独特的艺术能量，是厚重齐鲁文脉在当代的生动绽放，是东方美学“凑泊”之趣的鲜活实践。其核心价值，在于以本心聚拢灵感，以文脉凝练意象，于自然的凑泊间成就意境，于无界的融通中确立本心，最终让艺术回归其为文脉立魂、为心灵润色的纯粹本真。深入研究毕玉奇先生的艺术思考与实践路径，恰可为博山陶瓷琉璃艺术乃至更广泛的地域群体艺术发展，提供方向的破题之思。而这破题之后的广阔答案，正期待着更多的创作者以深耕之力，携手求索，共同收获。
“千江有水千江月”，千江“水月”共“凑泊”。若将毕玉奇的音乐创作比作是一件乐器独奏的奏鸣曲，那么他各门类的艺术实践便可与其他领域的成就构成美妙的协奏曲；而当他所有领域的实践交互共鸣，织就丰富的音乐织体时，便在更宏大的层面上，形成了其艺术成就的交响乐章。当然，未来那首更为恢弘的交响曲，必定是兼具“独美”与“共美”的毕玉奇，与诸多同道艺术家们，心手相应，共同演奏的时代旋律。