□本报记者 耿雪
莹莹如玉的瓷器，与刻瓷技艺相互碰撞，将会被赋予怎样的一种艺术之美？在淄川区松龄东路的淄博源一刻瓷博物馆，600余件藏品精美绝伦，尽显刻瓷艺术的水墨风韵。
“我们博物馆展馆面积2400平方米，现有藏品2000余件，建有富有地域特色的陈列展示。”11月18日，记者来到淄博源一刻瓷博物馆，在馆长韩蕊的带领下，近距离感受博物馆在刻瓷艺术传承、发扬中迸发出的鲜活力量。
精巧美丽的刻瓷技艺被誉为“瓷上绣花”，起源于秦汉时期的剥玉和石刻。在清代，因乾隆皇帝喜欢在陶瓷上题诗词，刻瓷发展成为一门独立的艺术，后经辗转，几乎消亡。
在“金石为开”刻瓷艺术展厅里，刻瓷历史渊源及刻瓷老艺人的相片、史料记载等，正见证着一门技艺的重生。“直到上世纪70年代，淄博刻瓷艺术家们接过传承的火炬，改进刀具与技法，将国画、版画、油画、素描之长融入锤击刀凿之间，使得淄博的刻瓷作品意境高远，彰显了中国刻瓷技艺的雅美神韵。”韩蕊介绍说。
展区内，一件件精美的馆藏作品令人大开眼界，原来锤敲刀凿的刻瓷也可以气韵天成。其中，中国陶瓷艺术大师李梓源创作的“鲁青瓷五头文具”尤为夺目。据介绍，该作品荣获第三十四届手工艺品国际博览会金质奖章，这是新中国成立后，我国刻瓷领域获得的首枚国际金奖，成为淄博刻瓷走向世界的起点。此外，在仅厚1.5毫米的薄胎碗上刻制的“婴嬉罗汉图”，堪称“刀尖上的芭蕾”，展现了匠人的审美意境和轻重有度的刻瓷功力。
随着淄博刻瓷声誉的远播，刻瓷作品常常被作为国礼，成为中国与其他国家友好交往的“使者”。在“国礼风采”展区，《泰山》《东篱秋色》《远瞩》等作品均记录着淄博刻瓷的外交足迹。其中，朝鲜回赠的一套“高丽青瓷茶具”藏品，有着别具一格的镂空设计，让参观者领略了异国他乡的陶瓷文化。
随着时代的发展，人们的审美也变得更加多元。展厅里，淄博刻瓷与醴陵釉下五彩的相互融合，让我们看到了两种艺术的创新表达。
清雅脱俗的《竹鹤图》、富贵活泼的《月季小鸟》，它们既有釉下五彩的华贵细腻，又有刻瓷的金石趣味。此外，展厅中还展出了56幅大型瓷板画和黑彩刻瓷作品，展现了淄博刻瓷技艺在创新和融合中的不断探索和新生。
值得一提的是，展厅里的肖像刻瓷藏品也独具特色。刻瓷大师们在原有人物形象上进行再创作，小到每一根头发、每一个毛孔都细细揣摩，最终表现了不同人物或凝重、或温婉雅致的神态，每一件作品都是技法与情怀的完美融合。
转过展廊，“四海瓷心”国际陶艺展厅呈现出另一番天地。这里174件来自五大洲的陶艺作品，以“道器合一”为主题，诠释着不同文化对陶瓷艺术的共同追求。书画厅与珍藏展则为博物馆的文化展示拓展出更多维度。
作为淄博市研学旅行基地，该博物馆邀请多所学校的老师深度参与研学课程设计，在“我们的手作”“走进泥巴的世界”等研学课程中，孩子们手握刻刀体验点刻、线刻的技法，在泥土与瓷釉的接触中感受传统工艺的魅力。从小学生的“公益大讲堂”到大学生的游学团，淄博源一刻瓷博物馆年均接待研学师生数千人次，让文化传承在实践中生根。