□张素平
书法之美，美在它看似非黑即白、黑白分明、界限明晰，实则你中有我、我中有你、彼此相依。
初识书法，震惊于它的简洁明了，不是黑的领地，就是白的辖区，软软的毛笔如何将纯黑的墨汁渲染于纯白的宣纸之上，还呈现出了惊人的效果，是个未知的谜。为了追寻谜底，渐渐爱上那黑白交错、彼此交融的效果，像太极图上的阴阳鱼，界限分明，互相分离，却又彼此相依。原以为黑与白互相对立，各自占据半壁江山，但耐不住笔的任性，非要将它们合二为一，这任性惊叹了世人，原来我们都理解错了，他们本是一体。
黑是沉静的，不喧嚣不浮华；白是淡然的，不急躁不艳丽，黑白是颜色的两个极端，是始又是末。它们的衔接就像一个圆环，黑到极致就要向白转换，白到极致亦需向黑发展。就像生命的轮回一样，置之死地而后生，死不是终点，只是一个新的开端。
从古至今，书法的载体在持续变化，材质从坚硬到柔软，从甲骨、器铭、简牍，到帛布、纸张和现如今的电子存储，一步步进化。书法的形式也在变化，由最早的甲骨文、金文演变为大篆、小篆、隶书，至东汉、魏、晋的草书、楷书、行书延续至今。每一次变体都有其历史意义，好似不得不变，又好似顺其自然。
起初的书法并没有美的意义，只是用于记录，辅助人们进行日常计算。随着社会进步，它的作用跟着演化，不再仅仅是记录，更多的是人思想的表达，深刻的美也随之而来。
书法作品与其他作品一样，都是创作者思想的表达，每幅作品都是作者灵魂之美的呈现。夜深人静之时，俯于案前，手握狼毫，将笔尖放入莲花砚台中，沾染深沉的墨色，一笔一划，在纯白的宣纸上尽情表达，是喜悦，亦或是悲伤，都一一融进那黑白的身影，随着墨汁与宣纸的结合，暗藏其中，待懂得的人去懂得。
夜已深，窗外虫鸣渐息，案上已是一幅水墨交融。