10月6日晚，细雨飘洒，秋意渐浓。随着淄博大剧院歌剧厅的灯光缓缓暗下，音舞诗画剧《鲁C·齐迹》首演大幕缓缓拉开，观众共同踏上了一段探寻淄博城市记忆的艺术旅程，重温属于这座城市的岁月故事。作为市演艺中心（市歌剧舞剧院）精心打造的重点剧目，《鲁C·齐迹》通过动人的旋律和优美的舞蹈，不仅唤醒了大家对淄博的共同记忆，更在有限的舞台空间生动展现了淄博深厚的文化底蕴。
一部剧如何探寻城市心跳？近年来，我市持续创排多部优秀剧目，以澎湃的节奏、鲜活的表达，传递出这座城市强劲有力的脉动，也让观众真切感受到淄博生生不息的活力。
打破边界的创新叙事
如何通过一部剧目，更生动、更深刻地讲好淄博故事，是市演艺中心不断探索的课题。
市演艺中心副主任、《鲁C·齐迹》艺术指导毕涛给出了答案：“要让城市记忆在舞台上鲜活起来，不能局限于传统叙事模式，必须打破时空壁垒，用更具创新性的表达串联起淄博的过去、现在与未来。”
正是基于这样的创作理念，从今年5月开始，市演艺中心（市歌剧舞剧院）便投入到《鲁C·齐迹》的创排之中。创作团队深入走访淄博的老街小巷，收集了大量珍贵的历史资料，与年长市民交流，聆听他们口中的城市故事。经过反复打磨、精心雕琢，淄博的老街旧事在《鲁C·齐迹》中完成了华丽蜕变，它们不再是尘封在岁月里的回忆，而是化作舞台上跳动的城市脉搏，每一个音符、每一段舞姿，都传递着城市的活力。
《鲁C·齐迹》的突破体现在叙事结构的匠心独运上。不同于传统剧目单一的故事线，该剧以“主讲人讲述+歌舞音画”的复合艺术形式，以“档案袋”为情感线索，有机串联10余首反映不同时代特征的歌曲，聚焦城市发展的关键事件与人物，生动展现淄博的发展成就。这不仅是一次以现代音乐语言书写城市史诗的重要尝试，更成为连接舞台与观众的情感桥梁。
首演现场，观众反响热烈而真挚。“剧中的老照片勾起了童年的回忆，那些熟悉的场景仿佛就在昨天。而将淄博的老街旧事与摇滚音乐、舞蹈搭配，这样的形式还是第一次看，很新颖、很震撼。”观众刘维嘉在观剧后难掩激动之情。
在摇滚音乐的强劲节奏与激昂旋律中，现场气氛被推向高潮，观众情绪也随之起伏。淄博的城市记忆在这一刻被彻底唤醒，那些曾经的奋斗、欢笑与感动，都在音乐与舞姿中得以重现。而淄博的“心跳”，也在这充满力量的艺术表达中愈发强劲有力，传递出淄博人对家乡的热爱，以及对城市未来发展的坚定信心。
城市记忆成为可参与的文化共鸣
一部能留存下来的城市题材剧作，必然扎根于本土文化的沃土。近年来，市演艺中心始终以“挖掘城市文脉，传递人文精神”为核心，推出了一系列带有“淄博基因”的精品剧目，让城市文化记忆成为“流动文化地标”，不仅能被看见，更能被读懂。
去年，由市演艺中心（市歌剧舞剧院）创排的淄博市首部齐文化题材原创音乐剧《稷下学宫——誉满天下》，以稷下学宫的历史背景为创作素材，再现了战国时期的诸侯纷争、狼烟四起，齐国稷下学宫广招天下贤士、探索九州一统的历史场景，充分展现了当时的文化盛景与学术自由。
毕涛介绍：“《稷下学宫——誉满天下》在创作过程中，融入了现代艺术元素和创新理念，将稷下学宫的历史故事和文化内涵生动地呈现在观众面前。”这种创新性的表达方式，成功地将传统文化与现代审美融合，不仅增强了观众的观赏体验，也为传统文化的传承和发展提供了新的思路和方法。
现代京剧《朱彦夫》作为市演艺中心（市京剧院）精心打造的红色剧目，以“人民楷模”朱彦夫的真实经历为蓝本，再现了这位英雄的传奇人生。剧中，朱彦夫在抗美援朝战场上因伤致残，奇迹生还后回到家乡，以顽强的毅力带领乡亲们办学扫盲、棚沟造地、打井引水、高山架电，将贫困小山村变成了富裕村。他还凭借无手的双臂，写出了长篇自传体小说《极限人生》。
市演艺中心副主任、朱彦夫扮演者李滨表示：“我们想通过京剧的唱念做打，展现他咬牙坚持的普通人底色。他的奋斗，正是淄博人不服输、敢拼搏的缩影。”
9月23日晚，由市演艺中心（市京剧院）创排的原创新编历史京剧《手镜》在淄博剧院上演。该剧以清代官员王士禛的故事为依托，借京剧艺术诠释了清正廉洁的为官之道。演出结束后，观众不断称赞：“这部剧太精彩了，既展现了京剧的魅力，又传递了正能量。”
在《手镜》的演出团队中，年轻力量的加入成为一大亮点。1995年出生的张政担任剧中京胡演奏，谈及参演感受时，他感慨道：“《手镜》是一部有深度、有温度的剧目，对我来说既是挑战也是成长。京胡作为京剧的主要伴奏乐器，需要与演员的唱腔、剧情的节奏完美契合，这要求我不仅要提升演奏技巧，还要深入理解剧目所传递的精神内涵。看到台下观众为传统京剧艺术热情喝彩，我更加体会到这份工作的价值，也坚定了传承和弘扬京剧艺术的信念。”
除了张政，徐敏等一批年轻演员也凭借扎实的功底和饱满的热情，在剧中展现了出色的艺术水准。他们用青春的活力为古老的京剧艺术注入新鲜血液，让传统艺术在代代相传中焕发新生，不断吸引更多年轻观众的关注与喜爱。
剧目赋能“文化淄博”
一部优秀的剧作，如同城市文化的记录者与传播者，它能够成为城市文化的重要载体，唤醒人们内心深处的集体记忆，更能够传递城市的精神与活力，为“文化淄博”建设注入源源不断的动能。近年来，淄博市多部佳作让市民有了沉浸式感受城市记忆的机会，更走出淄博、走向全国，在舞台上绽放光芒，带动城市文化活力不断升级。
今年6月，由山东艺术学院舞蹈学院与市演艺中心（市歌剧舞剧院）联合出品的原创舞剧《黄河两岸是俺家》，先后走进株洲、福州、昆山、张家港、宜兴等地巡演。剧组怀揣着传承黄河精神的使命一路行走，为观众献上了一部扎根泥土、饱含深情、映照时代的黄河滩区变迁史诗。
该剧不仅展现了淄博在黄河文化传承中的担当，更以其艺术魅力吸引了大量年轻观众。巡演期间，多地高校学生踊跃观看，既扩大了淄博文化影响力，也为城市文化注入了青春活力，吸引更多年轻人关注并奔赴淄博、留在淄博。
由市演艺中心（市京剧院）创排的现代京剧《焦裕禄》以焦裕禄在兰考任职期间的感人事迹为蓝本，深度挖掘焦裕禄精神的时代内涵。该剧赴上海、武汉、重庆等地巡演时，所到之处引发强烈共鸣。许多观众在演出结束后表示，通过京剧这一传统艺术形式，更直观地感受到了焦裕禄“亲民爱民、艰苦奋斗、科学求实、迎难而上、无私奉献”的精神。而这份精神共鸣，也转化为对淄博这座城市的向往，带动淄博市文旅消费的增长，为城市发展注入文化动力。
市演艺中心党总支书记、主任裴涛表示：“不少外地观众看完演出后，专门来淄博打卡，这种‘以剧引客’的模式，让更多人走进淄博、了解淄博、爱上淄博，感受这座城市的文化魅力。下一步，我们将继续挖掘淄博的文化资源，打造更多带有淄博元素的精品剧目，为‘文化淄博’建设贡献更多力量。”
城市文化记忆的探寻与书写，是一场永不停歇的精神传承。这些展现淄博特色、彰显淄博魅力的精品剧目，将深厚的地域文化与动人的艺术表达相融合，把城市的历史文脉与人文情感转化为可感知、可参与、可共鸣的“流动文化地标”，让淄博故事在舞台上一次次被唤醒、被传颂、被铭记。