从窑火到国潮：“一企一匠”出圈的启示

□王傈

近日，与淄博有关的两则新闻引发关注。一是华光国瓷联手中央广播电视总台，将纪录片《花开中国》融入千年窑火，推出十二大IP系列产品；二是“琉光璃彩——淄博琉璃艺术展”在中国国家博物馆举办，淄博“00后”匠人孙启烨用琉璃复刻的九龙九凤冠惊艳全场。

一个是陶瓷企业，代表着产业层面的持续创新；一个是琉璃匠人，折射出个体传承的微观活力。这“一企一匠”，从不同维度展示了如何将“老家底”转化为新动能，如何为“老技艺”注入新活力。

其一，文化赋能，是价值跃升的核心引擎。传统产业的升级，若止步于技术改良，则可能陷入同质化竞争。华光国瓷的成功，在于实现从陶瓷产业到文化创意产业的转变，构建起了以自主创新为灵魂、以品牌经营为引领、以品质领先为基石的高质量运营体系。它与总台的合作，并非简单的品牌联名，而是国家级文化IP的深度融合。当《花开中国》的文化意象与华光的匠心瓷器相结合时，产品便被赋予了情感、故事和时代价值，实现了从“器物”到“礼物”再到“信物”的升华。这启示我们，真正的国潮，是用文化为产业注入灵魂。放弃海外贴牌的短期利益，坚守自主品牌的长远价值，华光国瓷这份底气正是源于深厚的文化自信。

其二，匠心传承，是城市活力的不竭源泉。如果说IP赋能是顶层设计，那么匠人精神则是产业活力的源头活水。琉璃九龙九凤冠的出圈，其动人之处在于当代年轻人能沉下心来，专注一项古老而繁复的手艺，这顶由4800颗手工琉璃珠组成的九龙九凤冠惊艳世人的背后，是耐得住寂寞的专注与热爱。这启示我们，一座城市真正的吸引力，不仅在于漂亮的经济数据等，还在于能否为热爱与匠心提供生长的土壤和展示的舞台。从最初得到淄博陶瓷琉璃博物馆的认可，到最终登上国家级殿堂，淄博为新生代匠人搭建了“被看见、能出彩”的上升通道，这是城市留住人才、激发活力的根本。产业的未来，终究是人的未来。

其三，善用平台，是品牌破圈的关键一跃。酒香也怕巷子深，在信息时代，优质内容与顶级平台是一体两面。华光国瓷搭上总台，品牌故事深入人心；淄博琉璃走进国博，获得权威背书。这启示我们，品牌取决于它所站立的平台的高度。无论是主流媒体的公信力，还是国家展馆的影响力，都能为传统品牌注入强大势能，助其穿透圈层，实现从“区域名产”到“国家名片”的跃升。

从窑火中走出的“中国之花”，在国家级殿堂中大放异彩的琉璃艺术，共同讲述了一个关于传承、创新与发展的故事：以文化IP为魂，以传承创新为本，以顶级平台为媒。这“三位一体”的破圈之道，或许正是淄博“一企一匠”带给我们最宝贵的启示。