□本报记者 杨秋云
凌晨2时的洛杉矶比弗利山庄中心外，上百位年轻人绕着三个街区排队，只为抢购中国潮玩LABUBU。这只尖耳獠牙的“丑萌小怪兽”，搜索热度已超越Hello Kitty玩偶，2024年助泡泡玛特营收突破130亿元，薄荷色限定款拍出108万元天价。当LABUBU以“怪、丑、奇”席卷全球，其爆火密码正为淄博非遗破圈提供启示：承载千年文脉的布艺堆画、陶瓷琉璃、剪纸等非遗技艺，如何借潮玩思维激发“活态基因”？这成为当下亟待思考与探索的课题。
LABUBU凭什么火爆全球
直立的尖耳如精灵之角刺破传统萌系框架，锯齿状牙齿咧出歪斜笑容，蓬松毛发下藏着猫科动物的优雅体态，LABUBU这种融合兔子灵动、猴子狡黠与奇幻生物神秘感的设计，初看是“反美学”的叛逆表达，在解构中又形成独特的“丑萌悖论”。
LABUBU创始人是香港插画师龙家升。他从《精灵三部曲》的捣蛋鬼原型中提炼出乖张气质，将北欧精灵的冷冽神秘与东方审美的反差萌巧妙糅合：眯缝眼透着不屑，歪嘴笑藏着狡黠，甚至刻意保留的“不对称感”，都在挑战大众对可爱的既定认知。
这种“怪诞美学”的破局，恰恰戳中“Z世代”审美疲劳的痛点。当市场被甜美元素填满，LABUBU用“不完美”撕开裂缝，它像个叛逆的青春期少年，拒绝被定义为乖巧，却在残缺中让年轻人找到对抗主流的出口。
泡泡玛特首创的盲盒模式，为LABUBU的怪诞美学装上了商业化引擎。30岁的设计师周然的收藏柜里，摆满了断角、独眼的“瑕疵款”，他笑称：“越怪诞越上瘾，仿佛在收集另一个平行世界的自己。”小红书“晒娃”笔记中，LABUBU常与奢侈品、潮牌同框，成为彰显审美品位的社交货币。
山东民俗学会副会长张从军表示：“非遗需成为大众创造物。”LABUBU的成功正在于将“不完美”转化为个性勋章，其歪斜笑容与不对称体态，本质是用现代“设计语言”重构“奇幻叙事”；而淄博布堆画若能将传统祥瑞图案拆解为碎片化进行拼贴，用LABUBU式的“怪诞重组”手法，把虎头纹样扭曲成俏皮鬼脸，或许能让百年布老虎跳出民俗框架，成为潮玩货架上的“叛逆符号”。
在中国国家博物馆，央视前主持人欧阳夏丹满怀赞叹地介绍了淄博灯工展厅中那件“九龙九凤冠”琉璃作品。这件承载着厚重历史感的琉璃佳作，完美复刻了“九龙九凤冠”的华贵神韵，在色彩运用与工艺技法上融入大胆创新。每一处细节都诉说着传统技艺的传承，每一抹流光都彰显着年轻创意的活力，成为逛展必看珍品。
淄博琉璃正焕发出愈发璀璨的光彩。如何让这门千年技艺闯入年轻人的视野，成为被追捧的潮流符号？LABUBU从香港插画师的小众创作逆袭为全球顶流的历程，恰恰印证了当非遗以创新思维进入大众视野，便能激活深藏的“活态基因”。
当怪诞美学遇见活态传承
LABUBU以尖耳歪嘴的“丑怪奇”造型席卷全球，这种叛逆恰如淄博非遗面临的生存悖论：一些琉璃的规整形制难以打动“Z世代”，一些丝绸的传统纹样困在博物馆橱窗，一些内画的山水图景与年轻人的潮流收藏柜格格不入。
从传统符号到潮玩语言的转译，LABUBU的多元融合逻辑，为非遗审美革新提供了操作范式。淄博潮玩玩家嘉辞表示，以淄博内画为例，可突破“山水楼阁”等传统题材限制，将《聊斋志异》中的精怪形象转化为Q版插画，用内画技法在玻璃球内绘制“歪嘴狐狸”变体，让古老技艺成为年轻人的“桌面奇幻剧场”。这种转译不是对传统的背离，而是对基因的激活。
就像LABUBU将北欧精灵与东方萌感强行糅合，淄博琉璃也可借鉴其“材质冲突美学”：如果将博山琉璃“鸡油黄”工艺与潮玩的尖耳造型结合，推出“黄金怪诞精灵”摆件，在“Z世代”众筹平台发起众筹，会不会激发怪诞美学对非遗的潜力？
泡泡玛特的盲盒机制与用户共创模式，为非遗传播提供了社交化模板。淄博在这方面已有成功尝试。比如，淄博陶瓷琉璃博物馆联合金祥琉璃打造的“琉璃五色石夜灯盲盒”，以“女娲补天”神话为灵感，选取琉璃材质复刻五色石绚丽色彩，搭配LED小夜灯。每款盲盒内琉璃石颜色不同，还隐藏着五种“女娲补天石”款式。今年清明假期，产品首发1000件迅速售罄，销售额占同期文创总收入的20%，让游客在把玩中感受琉璃艺术与传统文化魅力，成功地将非遗与潮玩热度结合。
若淄博推出更多“非遗盲盒”，比如将陶瓷碎片拼贴、内画书签等小物件装入印有布堆画纹样的盲盒，设置1/100概率的“大师亲制款”，陶瓷大师用边角料捏制“歪嘴陶兽”，既可消解非遗的高冷感，又能用稀缺性激发收藏欲。再如，周村丝绸如果尝试将传统织锦边角料制成“盲盒拼布包”，用户收到后可DIY缝制LABUBU造型的布贴，会不会形成二次传播热潮？
如何构建“非遗共创生态圈”？LABUBU改娃文化，或许可为淄博非遗带来些许启示。可以尝试开通一个非遗怪诞挑战赛，邀请年轻人用3D建模重构陶瓷器皿，将传统梅瓶线条扭曲成潮玩式的歪脖子造型，优胜设计由匠人手工烧制；或者内画大师可在直播中教授“新潮脸谱”绘制技巧，观众刷礼物即可点播定制图案。这种模式能够让传承从“师徒相授”变为全民创作，正如一位业内人士所言：“当非遗成为社交货币，传承便有了自发裂变的土壤。”
一位非遗代表性项目传承人在改娃分享会上感慨：“过去总怕‘教坏’传统，现在发现，当孩子用3D笔给陶瓷小人加上尖耳朵时，他们眼里的光和我当年拜师时一样亮。”这种光，正是怪诞美学与活态传承碰撞出的火花。
淄博非遗能否催生新国潮
当淄博陶瓷匠人开始尝试制作“歪脖子花瓶”，当布堆画艺人用破布拼贴“怪诞脸谱”，这些看似离经叛道的试验，实则是张从军所说的活态保护。非遗的生命力不在博物馆的恒温柜里，而在年轻人愿意为“怪诞”买单的热情中。
近日，淄博小虾米软陶工作室以LABUBU为灵感创作的软陶泥塑，丑憨圆润的造型打破传统萌系框架，标志性的尖耳与歪嘴设计搭配陶泥特有的肌理质感，在其视频号首发后迅速引发关注，单条内容点赞量突破千次，评论区满是“被丑萌戳中”“求量产”的热情反馈，展现出非遗工艺与潮玩IP融合的市场潜力。
产品的走红从来不是一蹴而就的。据泡泡玛特负责人回忆，创业初期公司知名度较低，尝试开发联名款IP产品时困难重重。“我们花了大量精力研究如何挖掘爆款IP。最初在行业展会上，我们通过观察艺术家摊位的排队长度来判断作品的人气，排队越长，说明消费者认可度越高。我们主动与这些高人气艺术家洽谈IP合作，整合优质资源，才迅速打开了市场。”
安徽66岁的退休女工陈女士用老式缝纫机为LABUBU制作娃衣，揭示了一个被忽视的文化经济密码：当非遗技艺遇上潮玩IP，传统手工艺能以意想不到的方式激活现代消费力。义乌工厂的数据更具说服力：某中小型工厂6款LABUBU娃衣月销售额近千万元，日产量2万套至3万套仍供不应求。这种“非遗技艺+潮玩定制”的模式，让沉寂的传统手工艺突然具备了爆发性的商业潜力。淄博非遗若嫁接潮玩元素，建立“非遗传承人+设计师”的共创机制，又会变成什么模样？
数据显示，今年“618”期间，天猫潮玩玩具行业已经有6个商家成交额破亿元，近百个商家成交额破千万元，超2400家潮玩类店铺实现同比三位数增长，破亿元的商家数与破千万元单品数已经超越去年“618”全周期，整个行业迎来爆发式增长。非遗“潮”起来，才能有未来。
采访中，张从军曾表示：“非遗是活态的，是世世代代值得骄傲和自豪的民族文化、区域文化。对于非遗，我们要有敬畏之心，要细心呵护非遗，全身心地热爱非遗。‘非遗正青春’是我们今天应当肩负的责任与义务。”LABUBU的成功，本质上是文化符号与现代商业逻辑的完美结合，而淄博非遗若想实现“青春化”，需在坚守文化内核的同时，借鉴其创新路径。
凭借十年精心打造，LABUBU成功爆火，印证了文化IP从“创作原点”到“消费符号”的跃迁。淄博非遗亦需在“传统正宗”与“创新表达”之间找到动态平衡点，让每一步探索都成为文化基因的活性表达，在时间的淬炼中形成不可复制的文化标识。当非遗真正成为大众创造、大众传播的文化载体时，张从军所期待的“非遗与时代共生”的理想图景，将照进现实。