□本报记者 耿雪
于受万，这位兼具造型艺术和文学艺术多层修养的艺术家，用画笔打破了聊斋文字壁垒，用九年的时间，让蒲松龄笔下抽象的文字走进了可视化的艺术世界。近日，其《精短文言全图聊斋志异》被中国作协主席张宏森赞誉为“东方智慧与现代气息交融，聊斋风情和美术造诣融铸一体”。
《聊斋志异》是我国文学史上的一颗璀璨明珠，这部经典奇书借助于鬼怪和爱情，将传统的伦理道德和独特的聊斋智慧潜移默化地传递给读者。虽说《聊斋志异》的文言体式尤其是大量成语典故和古字妙语的运用，使文章宏深瑰丽，耐人寻味，但也增加了现代人的阅读难度。
“我希望通过形象化的表达，让人们从一幅幅具有视觉冲击力的图画中进一步接触聊斋，从而吸引他们去品赏聊斋，感悟聊斋文化的丰富内涵。”于受万对记者说。
然而，在图画中，表现出天上地下、人世鬼蜮、变幻无穷的整部聊斋故事并非易事。这一前无古人的尝试，极大地考验着于受万的学养和意志力。
于是，他以习惯性的仰卧姿态，让自己进入虚、静状态，让画面形象在潜意识中浮现于脑际，然后迅速用铅笔，将所浮现出来的画面画出来。他称这种草图式速写为意象速写。
就这样，一个月的时间，他画完了505幅草图。让人觉得不可思议的是，在按照这批草图画成正稿时，竟然没有一幅重画。
当他拿起毛笔，发挥他一生所积累，再度按照聊斋原文和草图进入创作中时，整个人随即处于忘我状态。偶尔驻笔时，竟然连自己的呼吸和心跳都感觉不到了。这就是所谓的“静极慧通达”“精诚所至，金石为开”。
一个月画完505幅草图，这种“神速”，实则是他一生艺术修养的迸发。于受万的艺术创造是多方面的，恰恰迎合了蒲松龄故居匾额“卓然堂”中的“卓然”二字。
他的创造性思维，打破了传统工笔画的刻板和呆滞，创造了一种属于自己风格的“写意性工笔画”。这种画法将雕刻、泼彩和西方光色效果融入工笔画之中，产生一种玄妙都雅又生动感人的画面效果，被业内评论家王志纯、刘龙庭等赞誉为“具有艺术史价值”“扩展了中国画的无限可能性”。
于受万在中国画领域写意和工笔俱佳，书法、篆刻均有不俗的成绩，在文学创作领域也属“卓然”。他出版的《精短文言全图聊斋志异》，图下的505篇文言缩文和每篇前所加的两句对联导语，都是出自他自己之手。
文如其人，画如其人。《精短文言全图聊斋志异》可以说是于受万性情、学养的体现，不管是图画还是图下精短文言文，均具备了高于同材和填补空白的艺术成就，开创了这一中华经典文学表现形式的先河。
于受万一生还创作出版了大量的连环画、插图和单幅画作品。单是为淄博地方文化，他就创作过如《淄博民间故事插图》《淄博古代人物插图》以及《齐文化长卷》《齐文化牡丹纪念卡》等。
如果说《精短文言全图聊斋志异》是于受万对聊斋的一次造型艺术升华，那么他此后的一系列想法，则是让这部经典继续深化的社会责任和天才设想。
当听了刀郎的《罗刹海市》后，于受万比年轻人更兴奋。“我们为什么不能同样放开思路，把聊斋从文字、书本上再进一步扩展。”于受万对记者说。
为此，他在推动《精短文言全图聊斋志异》的英文本翻译之外，还致力于将这部聊斋经典推向旅游。去年，他邀请雕塑家朋友一起考察了我市一景区，详细规划了如何因地制宜将景区打造成亚洲唯一的聊斋雕塑苑。此外，他还设计了新的《齐文化长卷》和《聊斋长卷》，拟择地做成浮雕或浮雕效果的大型景观。
“遗憾的是，以上设计思路都没能实现。”于受万对记者说，自出版了《精短文言全图聊斋志异》后，他并未停步。如今，于受万正以忘年之心设想着，如何才能像蒲松龄自叙所言，将齐文化和聊斋文化做到“遄飞逸兴”“永托旷怀”的理想境地。