□本报记者 杨秋云
在文旅产业激烈竞争的当下，“以剧为引，城因之而兴”的佳话频频上演，同时也揭示了一个核心逻辑：当文化IP与沉浸式演艺深度融合，便能激活城市的“留量”密码。
淄博，这座拥有齐文化、聊斋文化、陶琉文化、商埠文化等多元基因的城市，正以《奇幻聊斋》为起点，探索“剧城联动”的创新路径。
破圈：一场大戏激活景区“留量”
2024年12月31日晚，淄博红叶柿岩旅游区被五彩斑斓的灯光点亮，人声鼎沸。由开心麻花与红叶柿岩旅游区联手打造的沉浸式作品《奇幻聊斋》正式首演，为淄博文旅翻开了全新的一页，成为淄博文旅破局的关键落子。
5月14日晚7时30分，夜幕降临，记者在红叶柿岩旅游区观赏了《奇幻聊斋》的精彩演绎。开场之际，冷焰腾空而起，刹那间照亮了整个水上360度旋转舞台，仿若一颗夜明珠在黑暗中骤然绽放光芒。身姿曼妙的“狐仙”们翩跹而出，她们每一次举手投足都充满了神秘与魅惑。游客们仿佛穿越时空，走进了蒲松龄笔下的聊斋世界。整场演绎共50分钟，让人深深沉浸其中。
《奇幻聊斋》的突破在于创新表达，以喜剧形式解构悲剧内核，用悬疑重构叙事节奏，借古今碰撞穿越时空。这种反差感精准契合年轻人的“剧感审美”。该剧以《聊斋志异》为蓝本，讲述现代青年阿泉穿越至聊斋世界，与寻爱书生携手冒险、邂逅众“狐仙”的故事。危机与奇遇交织的剧情，让观众全程沉浸于扣人心弦的聊斋世界。为强化沉浸体验，演出搭建了360度旋转水上舞台，配备600余台专业户外设备、100多米威亚特效呈现“狐仙飞天”奇观，电影级音效与山水视效融合，使夜幕下的剧场化作仙境。白天，游客手持寻梦手册与NPC互动，实现从“旁观者”到“剧中人”的身份跨越。
《奇幻聊斋》负责人丁艳霞介绍：“此前多数山下游客仅游览古村即返程。如今在推出演出后，景区夜间消费链被激活，有效带动了综合消费增长。”目前，《奇幻聊斋》已成为红叶柿岩旅游区文旅消费新亮点。该剧解决了以往游客“夜游无项目”的痛点，推动景区从单一观光型旅游产品向“两天一夜”“三天两夜”等多元化度假产品升级。它的成功不仅在于精彩的剧情与震撼的视听效果，更在于精准把握了当下文旅市场的需求，将传统文化与现代演艺巧妙融合，为游客带来了沉浸式的旅游体验。
自上演以来，《奇幻聊斋》便收获了极高的人气与口碑。今年“五一”假期，红叶柿岩旅游区接待游客超12万人次，营收同比增长10%，同时辐射带动周边经济增长。作为景区核心二次消费项目，《奇幻聊斋》更是吸引了大量游客驻留。
破局：解码淄博文化富矿独特优势
从“夜游匮乏”到“驻留经济”爆发，《奇幻聊斋》以一场演艺撬动淄博文旅产业变革，其成功实践亦为行业带来深层启示：沉浸式文旅不仅是消费场景的升级，更是文化基因的创造性转化。
中国演出行业协会数据显示，2024年全国旅游演艺市场规模持续攀升，全年场次达18.93万场，票房突破163亿元，观众总量超8542万人次，折射出文旅融合的巨大潜力。
在中华文化的“故事宇宙”中，淄博的文化积淀堪称“叙事宝藏”。齐国故都临淄稷下学宫的百家争鸣、聊斋狐仙的爱恨情仇、周村商埠的商战传奇、博山琉璃的窑火传承……皆为天然戏剧素材。激活这些素材，关键在于完成“文字到体验”的媒介重生与“抽象到具象”的场景再造。
《奇幻聊斋》正是将蒲松龄笔下的“人鬼狐妖”世界转化为舞台视觉奇观。当狐仙乘百余米威亚划破夜空，当经典故事以轻喜剧与奇幻感重新演绎，红叶柿岩旅游区不仅复活了文学IP，更构建起与“Z世代”情感共鸣的“沉浸宇宙”，超现实感与解压特质精准击中当代青年的审美需求。
若以《奇幻聊斋》为范本，让整座城成为“开放式剧本”，临淄稷下学宫重现“上朝论政”，游客化身谋士；周村票号街巷上演“齐商风云”，沉浸式观看《大染坊》《陈六子》等大剧；博山琉璃工坊成为匠人实景课堂……游客在这里穿梭不同时空，城市便从“景点拼盘”升维为“文化叙事共同体”。空间转换即剧情推进，时间流动成故事线索，沉浸式剧场的终极形态，正是城市本身。
如何将齐文化的“变革智慧”、聊斋文化的“奇幻浪漫”、商埠文化的“商业精神”等抽象概念，转化为可触摸、可参与、可传播的戏剧场景？正如《奇幻聊斋》用“狐仙飞天”激活了蒲松龄的文字，淄博的每个文化IP都需要这样一个“破次元”的演绎切口，让游客在沉浸式游玩中完成对城市精神的主动认知，这才是“剧带火城”的核心密码。
当一座城市敢把千年底蕴写成全民可玩的“剧本”，它的破圈早已不止于旅游经济，而是完成了一次文明编码的现代转译。
他山之石：现象级案例背后的文旅破局
“只有河南”引发观众热议，印证了文化价值与商业价值兼具的可能性。
文旅竞争白热化的当下，全国多地以“演艺+IP”破局，从郑州“只有河南”、大理“去有风的地方”到临沂红色沉浸体验，均为淄博提供了方法论借鉴。
文旅演艺在地域分布上呈现鲜明特征。南方演艺以广东、浙江为龙头，构建起“山水实景+街区快闪+小剧场”的立体生态；北方则依托陕西、河南等文化富矿，在“只有河南”、万岁山武侠城演艺集群等项目中探索历史IP的年轻化表达。
王潮歌的“只有河南·戏剧幻城”，以21个剧场构建起一部“河南文明史诗”，其核心并非简单的历史复刻，而是对“土地与苦难”这一精神内核的深度挖掘。“李家村剧场”中“粮食换种子”的生死抉择，将农耕文明的生存韧性浓缩为戏剧冲突；“幻城剧场”通过旋转舞台的机械美学，串联夏商周至唐宋的文明脉络，以空间叙事打破线性历史的桎梏。这种创作逻辑，本质上是将地域文化从“博物馆标本”转化为“可感知的精神图腾”。有网友发文称，“只有河南”热度超过迪士尼，连续3年荣登榜单首位，多次创造文旅神话，印证了文化深度与商业价值的双重可能性。
相较之下，临沂琅琊古城的“国秀·琅琊”则以“百步穿越千年”的沉浸体验，将临沂的历史文化基因注入现代文旅场景。七大梦幻场景与立体演艺的结合，使游客在“十步一景”的行走中完成对琅琊文化的解码。
临沂的红色沉浸式体验则展现了另一种文化转译路径。“跟着团长打县城”以1942年沂蒙抗战为背景，每场体验有几千名游客作为“报名参军的战士”进入景区，感受到了战争年代的激情火热。大理“去有风的地方”开创了“影视+生活”的文旅新模式，这种“内容生产——体验落地”的闭环，使凤阳邑村游客量增长10倍。
这些案例说明，沉浸式文旅的核心，是对地域精神的深度挖掘与当代转译。文旅产品需成为连接土地、人群与时代的精神载体。
启示：当城市成为“全民剧本”
每座城市都应该有一场优质的演艺，以沉浸式体验的方式向游客展示城市故事。也就是说，文化旅游演艺应该成为一座旅游城市的标配。如今，文旅赛道的竞争日益激烈，谁能让游客产生情感共鸣，谁就能在文旅行业的下半场中抢占先机。
在新一轮的“景区焕新”中，文化旅游演艺将迎来增长高峰，淄博如何抓住“留量”密码？未来的版图规划，需在多元文化IP中寻找“破次元”切口，以沉浸式演艺为笔，将千年底蕴写成可感知、可参与的“城市剧本”。这不仅是旅游经济的破圈，更是文明基因的现代转译。让游客“走进历史”，更让他们在戏剧场景中“活成故事”，将助力淄博文旅从“流量”迈向“留量”。