◆ 宋道敏
郑峰先生的新作《田园浅唱》令人爱不释手。按照通常的说法，这是他的第一本诗集。从书的编辑装帧看，诗当然是第一位的。但这本书又别开生面地插入了作者的70多幅中国画作品，都是郑峰先生不可多得的精品，大大增加了书的观赏性和丰富性。诗画并茂，相得益彰；诗中有画，画中有诗，成了这本书的一大特色。关于诗作，笔者前不久曾写下一篇文章谈了感受，而细细品读书中画作，感觉同样精彩。对于绘画我虽然是“门外汉”，也不禁为之拍案叫绝，大有不吐不快之感。
首先，从这些画作中，我们可以看到郑峰先生对中国画已研习多年，有着扎实的基本功。从他已出版的绘画集《田园丹青》中可知，早在他上淄博师范的时候，就开始了学画之路，距今已经有50多年了。他的老师就是我省著名的国画家徐金堤先生。后来虽政务繁忙，但他始终没有忘记自己的“国画梦”，总是忙里偷闲地画上几笔。2006年早春时节，他成为清华大学美术学院的访问学者，师从博士生导师、著名学者、国画大师杜大恺先生，主要研学中国画。用他的话说，圆了自己的“大学梦”。两年时间，他惜时如金，刻苦钻研，“像刘姥姥进了大观园/满眼里一切都是新鲜/像一株干渴的禾苗/尽情吸吮着/知识的雨露甘甜”，他“广拜名师，多交学友/穿梭于学院几乎所有的/文学艺术、学术活动/晚上，端坐在图书馆/早上，参加各类学术晨会”（《翰墨清华》）。对于他的画作，杜老师是这样评价的：“广识名家，眼界愈宽，心胸愈阔，日有所进，偶有新作，常令其熟识者刮目相看”。自此，郑峰先生的绘画技艺日臻成熟，发生了质的飞跃，取得了令人瞩目的成绩。其作品多次被邀请参加海内外重大画展和大赛，并多次获奖；作品、传略被编入多种大型画册、文集，并被多家纪念馆、展览馆、博物馆及大学图书馆收藏。我们现在看到的这些作品，基本是他退休以后完成的。
其次，郑峰先生走的是一条扎实宽广的艺术之路，一条充满艰险但却风光无限的艺术之路。继承与创新，传统与现代，写实与虚拟，他在实践与探索中形成了自己的风格。传统的花鸟画，自唐中晚期才独立成科，至宋元出现了兴盛繁荣期，写意花鸟画有了长足发展，到明清时又有了更大的发展。徐渭开创了大写意水墨花鸟画派，成为一代艺术宗师，再以后的八大山人、石涛、吴昌硕、齐白石都是写意花鸟的大师，开一代画风。早在南北朝时期，书画理论家谢赫就提出了“六法论”，首倡“气韵生动，骨法用笔”之文人画标准。“元四家”之一的倪瓒认为，抒发主观情绪是绘画的唯一要旨，曾说：“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”。而齐白石更是提出了“作画在似与不似之间为妙，太似为媚俗，不似为欺世”。中国画之所以成为中国画，其美学价值和鉴赏标准是一脉相承的。无疑，郑峰先生是深得其中“三昧”的。他不走捷径，不搞花里胡哨，不搞媚外西化，扎扎实实地向古人学习，向名家学习，坚持走自己的传承创新之路。正像评论家徐恩存先生所说，“他的花鸟画着力避免了时下流行的所谓‘文人画’风，画面中毫无时下矫揉造作的流行时尚，而是充满了清新、单纯、愉悦、诚挚与充实。”我们可以看到，他的画中有徐渭、八大山人、吴昌硕、齐白石等大家的影子，尤其是受吴、齐的影响更大，有吴昌硕的“骨法用笔”，线条刚健有力，有金石味；更有齐白石的“红花墨叶”之艳丽，善用大块的色彩来表达意象。在技法的运用与笔墨的挥洒中，他恰到好处地表现了“气韵生动”“似与不似”的绘画意境。当然，在继承前人的基础上，他秉承“笔墨当随时代”“我自用我法（吴昌硕语）”的理念，在作品中大胆融入时代的内容特色，于咏物言志中紧扣时代脉搏。他的写意花鸟画总是给人一种蓬勃向上的力量，传递着正能量。《花开盛世》《东风第一枝》《喜报丰年》等作品很好地体现了这一点。他笔下的田园，总是满含着深情，热烈而不张扬，温柔而不失韧性。一花一木，一石一水，他都注入了深情，令人感到亲切，过目难忘。此类作品在书中占了很大篇幅，也是最亮眼的。《家园》《故园》《田园情趣》等，都是佳作。《梦田园》画的是牵牛花，红、紫、靛蓝各色叶片浓淡相宜，藤蔓或刚或柔，或直或曲，缠缠绵绵，若断若续。两只翠鸟点缀其间，与画面融成一片，更显得气韵生动，营造出虚处藏神、花气袭人的艺术气氛和情调，有如幻似梦的意境，可谓很好地表达了作者的思乡之情。一些传统的题材到了他的笔下，依然是生机勃勃，鲜活灵动，不落俗套。这与他有着深厚的生活积累和田园体验有关。他笔下的柿子、石榴总是那么饱满丰实，笔墨亲切又充满着乡土气息；而他笔下的牡丹、梅花等，也是土生土长，一派田园意象，而绝非“高、大、上”。平民化、田园化、简约朴实形成了他画风的鲜明特色。
第三，诗书画融为一体，互为滋养，各得其所，相得益彰。郑峰先生有着深厚的文学修养和丰富的创作实践经验。他自青少年时代就开始文学创作，先后出版过长篇小说、中短篇小说集和多部散文集、诗集等，诗情画意是他作品的核心风格。他临习书法先于绘画，多年来也下了不少功夫。可以看出他的字明显受徐青藤、郑板桥的影响，柔中带刚，乱石铺地，有浓浓的金石味。中国画讲究“以写入画”，推崇“诗书画”同源，所有这一切形成了他清新厚重的艺术风格。郑峰先生的人生阅历、生活积累、人格魅力无不对其绘画产生深刻的影响。任何人、任何作品，都离不开所处的时代。即便是远离社会现实的山水花鸟画，也无不深深打上时代的烙印。我们无疑是处在国泰民安的太平盛世，这一代人经历了天翻地覆的时代巨变，中国从站起来到富起来再到强起来，我们为生活在这个伟大的时代而自豪。正是这样的背景下，郑峰先生逐步形成了自己鲜明的艺术风格：纯朴自然，生动鲜活，刚健俊朗。他的画作里充满了“和谐”“盛世”“丰收”“万事如意”“福寿满满”等吉祥的意蕴。在书中辑录的70多幅画作里，“荷”的意象占了很大数量。“荷”意味着和平，和气，和谐，美满。这无疑是对时代的讴歌，是对太平盛世的由衷赞美。他的笔墨是简约的，线条是有力的，色彩是鲜艳的，语言是明快的，这是时代的需要，也是一个画家的担当和责任。他摒弃晦暗寂寥、孤独避世，他的作品永远是欣欣向荣，永远是充满活力，永远是富贵安康、盛世太平。我且将郑峰先生的这种笔墨风格称之为“盛世笔墨”或“盛世华章”。
以上仅是笔者的一点概览感受，也可以说是门外乱弹，算是引玉之言吧。在此也期待有着中国作协、中国美协、中国书协“三栖”身份的郑峰先生，诗书画创作继续与时俱进，书写出更美的“盛世华章”。