从《哪吒之魔童闹海》看国产IP的现代演绎

　　国产动漫《哪吒之魔童闹海》超过《星球大战：原力觉醒》，成为全球单一市场票房榜第一名。该片从中华优秀传统文化中挖掘灵感，对国产IP进行现代演绎，给观众带来全新体验。

　　首先，《哪吒》两部电影在沿用中华优秀传统文化人物符号的基础上，对其进行解构和全新解读，赋予其新的生命力和时代感，也更加符合当代观众的审美。影片以“灵珠魔丸同源”设定为起点，基于《封神演义》而重构阐教与截教权力斗争。原本为正道的阐教，在影片中却为了壮大己方势力，镇压妖族，甚至不惜生灵涂炭。这种设定使得影片的故事更加复杂和引人入胜，也让观众在观影过程中产生了更多的思考和共鸣。影片不仅展现了海底炼狱、陈塘关等场景，还引入了更多与“封神大战”相关的元素和角色，逐渐构建起一个“封神宇宙”的轮廓架构。这种扩大和深化使得影片的世界观更加完整和丰富。

　　其次，《哪吒》系列电影打破了神话史诗题材往往塑造“神”般的英雄的类型藩篱，而重在展示个人的挣扎与成长。影片对哪吒这一经典形象进行了颠覆性的重塑。哪吒是中国神话中的著名角色，有着鲜明的人物性格和广泛的受众基础。《封神演义》《西游记》中的哪吒虽然有着叛逆精神，但总体来说是一个少年英雄，而在《哪吒》中，他被塑造成一个“魔童”，从出生起就背负着“天命”诅咒。无论是小时候的性格叛逆、行为乖张，还是成长过程的身份认同撕裂和对个体自由、自我实现的追求，都打破了观众对哪吒的固有认知。这种设定让角色更加立体、真实，也更加引发现在观众尤其是年轻观众的共情共鸣。

　　另外，《哪吒之魔童闹海》在制作上堪称国产动画电影的一次重大突破。影片采用了3D建模、粒子特效和动态捕捉技术，这些技术共同构建了一个兼具古典意境与未来感的奇幻世界。在角色塑造和场景设计上，这些技术使得角色形象更加立体、生动，场景更加逼真、震撼。例如，东海龙宫的设计突破了传统水墨风格，采用了赛博朋克式的机械结构与流动光效，将“蛟龙入海”的传说转化为震撼的视觉盛宴。而“陈塘关大战”等大场面调度和特效制作也展现了技术的强大支撑。此外，制作团队还将传统水墨与3D渲染技术深度融合，创造出独具东方美学的视觉奇观。

　　国产IP植根于丰富的中华优秀传统文化，有着独特的魅力。无论是神话传说、历史故事，还是民间习俗、传统艺术，都为国产IP提供了取之不尽的创作素材。随着科技的进步和审美观念的变化，国产IP将不断探索新的艺术表现形式和创作手法，丰富自身的表现形式，争取赢得更广泛的受众群体和市场份额。（济南日报·爱济南记者　陈炜敏）