近日，吕剧《绣花女传奇》在北洋大戏院上演。该剧是上世纪80年代济南市吕剧院移植演出的剧目，30多年后又重新与观众见面。近年来，我市戏曲院团复排了多部优秀传统剧目，既让经典剧目在新时代焕发新光彩，又丰富充实了济南的演出市场。
传统戏曲是中国传统文化的重要组成部分，通过复排经典剧目，可以保留和传承戏曲艺术的精髓，让更多的人了解和欣赏戏曲艺术。复排经典在历史上不乏成功案例，如昆曲《十五贯》的改编复排，使古老的昆曲剧目与观众产生了强烈共鸣，在当代中国戏曲史上有着“一出戏救活一个剧种”的历史价值。选择经典剧目进行再次排演是市场的保障，能够吸引更多观众，为戏曲艺术的商业化运作提供有力支持。另外复排的经典剧目往往是经过数代戏曲人不断打磨锻造而成的精品，复排的过程，也是现在的主创团队学习和实践的机会，有助于培养新一代戏曲人才。另外，一种戏剧剧种的生命力，在于能够演出的保留剧目的数量和质量。因此，在戏曲领域，复排经典是各院团的一项重要工作。近年来，我市京剧、吕剧、莱芜梆子等戏曲院团，坚持守正创新的原则，将京剧《金玉奴》《白蛇传》《菱花镜》《狸猫换太子》多部经典剧目搬上舞台，获得观众好评。
经典剧目复排虽然是有前人珠玉在前，但并不是照搬复制就行，而是在传承技艺的同时，以创新为导向，让经典剧目“更上一层楼”。
首先，在选择复排的剧目时，应优先考虑那些具有广泛影响力、深受观众喜爱的经典剧目。这些剧目具有较高的艺术价值，有很多脍炙人口的情节、唱段、表演等，容易引起观众的共鸣。同时，这些经典部分也是需要后来的创作者慎重对待的。
其次，经典剧目往往诞生于特定的历史时期，其思想意识和审美趋向可能带有时代特点，与现代观众存在差异。因此，在复排过程中需要对原剧目进行适当的改编和创新，以适应现代观众的审美需求。创作者在保留原剧精髓的基础上，应该根据当下的实际情况对剧情、人物、语言等进行调整和优化。舞台设计和音乐是戏曲艺术的重要组成部分。在复排过程中，应注重舞台设计的创新和音乐的编排，以营造出更加符合现代观众审美的视听效果。
最后一点，演员的表演水平直接影响到复排剧目的质量。因此，需要选拔优秀的演员来担纲主演，并通过排练和演出不断提升他们的表演水平。邀请经验丰富的导演和主创团队参与复排工作，他们能够为剧目注入新的创意和元素，提升剧目的整体质量。
随着社会的不断发展和观众审美需求的不断提高，传统戏曲复排既给戏曲院团的创作带来机遇，也带来一定的挑战。为了推动传统戏曲艺术的传承与创新发展，应积极探索新的复排模式和方法，加强青年人才的培养和引进工作，同时注重与现代科技的融合与创新应用。通过这些努力，相信传统戏曲艺术将在新的时代背景下焕发出更加绚丽的光彩。（济南日报·爱济南记者 陈炜敏）