《烟台海边》纸本国画1981年 《金色秋天》布面油画1987年《收网》纸本油画1962年 《大渔岛的海》纸本国画1962年 《小熊和他的妈妈》纸本水彩1951年　　戴泽，中央美术学院教授、艺术家、艺术教育家，四川云阳人，1922年3月生于日本。1942年考入中央大学艺术系，师从徐悲鸿、傅抱石、谢稚柳、黄显之、秦宣夫、吕斯百、陈之佛等先生。1946年7月毕业，自重庆随中央大学复校至南京。后应徐悲鸿之邀北上任教于国立北平艺术专科学校，担任讲师。中央美术学院成立后，负责基础课教学，为素描教研组成员，兼教具组管理。1950年随“中国艺术展览会”赴苏联、德国、波兰交流。1954年两赴朝鲜创作写生。1959年，任教油画系“第一画室”（吴作人工作室）。1987年退休。代表作品有《和平签名》《农民小组会》《胜利的行列》《夏日树荫》《鸢尾花》《热带雨林》等。　　“戴泽和他的朋友们油画展”日前在湖南盛大开幕，参观者人潮涌动，纷纷给予极大好评。戴泽，作为中国油画发展史上具有举足轻重地位的一位艺术家，再次走入我们的视线，关于他的艺术和他的故事又鲜活起来。　　“江山代有才人出，各领风骚数百年。”戴泽是从旧中国出生，经历了战争的炮火，走向新中国的艺术家，一位历经岁月洗礼、风雨沧桑活过100个春秋的艺术家。他的生命如同沙漠里的胡杨，扎根贫瘠的土地，艰苦奋斗、自强不息、甘于奉献，用执著坚守着对生命不悔的热爱；他的艺术如同沙漠里的骆驼，不断开拓奋进，寻找美的绿洲，坚韧不拔、不畏险阻、走向胜利，终于可以在历史上留下浓浓的一笔；他用一支多情的画笔见证了时代波澜壮阔的变迁，描绘出祖国的繁荣和昌盛。苦难的生活磨砺了他，也成就了他。他出生的时候，物资匮乏，甚至还没有青霉素；他去世的时候，民康物阜，人工智能AI已经开始应用在大众生活中。他度过了艰难岁月，战胜了疫情，迎来生命中一个个奇迹。　　96岁之前，经历了人生跌宕起伏的戴泽几乎没办过展览，也没有出过一本像样的画册，看透人生的他认为不需要把自己的作品展示给别人看。但是从96岁开始，他改变了自己的观点，开始将艺术作为人生使命和责任担当，想把自己的艺术理想和创作理念通过作品传递给更多的人。2018年，国家博物馆和中央美术学院的大展结束后，第二年，湖南博物院策划举办了徐悲鸿、周令钊、戴泽三人作品大展，影响力空前。疫情防控期间，戴泽倡议义卖作品，以身作则，不仅捐了钱，还捐了画，那是他于1973年创作的一幅对他而言很重要的画。义卖后，他购买了很多救济物资，送到武汉抗疫一线。　　戴泽是一位德艺双馨的艺术家，不仅具有高贵的品质和人格魅力，艺术魅力也令人钦佩，他能很敏锐地捕捉到寻常事物与众不同的美，创作出独特的艺术作品来。他的作品不求形似，却总能深入到人的内心，触碰到人的心灵，引发强烈的共鸣。1950年、1951年，他有机会到德国，欣赏到大量欧洲最好的艺术品原作，接触到古典主义、印象派，包括早期的现代主义和表现主义，得以吸取多元的艺术元素和创作理念，奠定了自己后来的创作风格和自成体系的艺术语言。回国后，戴泽除了完成工作和教学任务，同时也创作了许多自己喜欢的作品，这些作品充分体现了他的创作理想，如同他的心声。　　画面温暖，充满温情，是戴泽作品的创作基调。他赋予了艰难困苦的生活和时代以温情，他把希望画到画里，把梦想画到画里。欣赏他的画，总能令人深深感受到一种发自肺腑的、质朴厚重的温暖情怀。他的作品《金色秋天》，以写意的笔触，暖色的调子，描绘出秋天收获的喜悦，展现出秋天的厚重和独特的魅力。　　戴泽创作的风景油画，呈现出来的意境是淡雅宁静温馨。他的作品《烟台海边》就是那种少有的安静，没有惊涛骇浪，没有暗流涌动，由内而外的平静。他还画了很多动物，他画的动物都有一个特点，或趴着、卧着，有狮，也有猪、狗，他还画过兔子，也是卧在那儿，都是特别安静，如同他的心境。徐悲鸿先生曾为他创作的这些动物画写过一篇文章，评价戴泽是一位看透不说破，大隐隐于世的智者。因为，这些动物虽然大都静静地卧在那儿，但是没睡，它们的眼睛是睁着的，而且眼睛里面有光。　　2023年9月13日戴泽因病在北京辞世，享年101岁。　　于艺术而言，戴泽也许是沉静寂寞的，但是寂寞的眼睛里闪着光，那是隐者的智者之光；于生命而言，戴泽历经百年风雨沧桑，他的生命是坚实厚重的，他用生命的坚韧之长度延展了艺术的璀璨之厚实。 （本报记者王家莉）