记者 赵昌东 臧硕 薛予岑
近日，由青岛三晟堂珍藏、青岛出版社出版的《邱振亮画集》面世，较为全面地梳理了邱振亮从艺60年来的艺术成果，展现了他在绘画方面的“硬核实力”。
“教书、研究、画画，我这辈子就做了这三件事。”年届耄耋的邱振亮是全国知名的美术史论家、评论家、画家。从中学的青春讲台到青岛科技大学艺术学院院长的学术殿堂，五十余载春风化雨。如今，从社会事务中抽身，“回归”画室事丹青，创作激情迸发。
初夏时节，记者与邱振亮先生在其家中顶楼“多鱼斋”画室对话，畅谈其从教生涯、艺术人生，生活感悟。“我有一个基本的想法，就是用创作实践来充实我的艺术生涯，来丰富我的人生历程，同时，也为他人奉献出美。”邱振亮说。
1 一生守讲台：寒窗十八载 教习三十年
邱振亮1947年出生于山东省德州市平原县，少年时期就喜爱绘画，黑板报方寸之间，勾勒出懵懂的热爱，也悄然埋下一颗日后撼动美术教育的种子。
邱振亮有一个闲章：“寒窗十八载，教习三十年”，是说自己从小学到研究生，当学生十八年，后又在中学、大学执教三十年。他于1969年考入山东师范学院艺术系，那是山东唯一的高等美术教育殿堂。当他第一次触摸到千年丹青的风骨，这份痴迷便再未停歇。大家期间，他得到于希宁、关友声、黑伯龙、柳子谷等名家的亲授，1970年，他被分配到青岛第四十一中学执起美术教鞭。七年粉笔生涯，素描与水彩在指尖流淌。1978年，恢复高考后，邱振亮毅然从画笔转向史笔，考入中央美术学院首届美术史论研究生班，成为拥有硕士学位的专业人才。季羡林、李泽厚……大师的智慧如星火点燃了他的学养长河。
1981年从中央美术学院毕业的他婉拒了北京的工作，应画家张朋之邀，投身山东纺织工学院美术系。此后，学校历经四校合并为青岛大学，他转入青岛大学美术学院；2002年调至青岛科技大学艺术学院，退休后又被黄海学院返聘，直到65岁正式告别讲台。从讲师、副教授、教授到硕士生导师，从教研室主任到艺术学院院长，从未离开教学第一线。”
“我很喜欢做老师，因为和学生在一块，心态也感觉年轻。另外在教学过程当中，也是一个不断提升自己的一个过程。”在高校任教时，邱振亮主讲中国美术史，当年省内开设这门课的教师寥寥无几，山东艺术学院、曲阜师范大学、山东师范大学都邀请他授课。他说，在拓展学生知识边界的同时，自己也在时代浪潮中不断进步，教学相长，让人生始终有新收获。
2 史笔写春秋：扛起“美术研究”大旗，打捞艺魂填补空白
上世纪八十年代初，山东美术史论教学近乎荒漠。没有教材，他就在灯下将数载教学手札淬炼成30万字的《中国美术史》。2007年，这部在青岛诞生的心血被教育部钦定为全国通用教材——它首次贯通千年艺术脉络，填补了中国美术史论教学的空白。他还参与《中国大百科全书·美术卷》《中国美术百科全书》等国家级重点项目撰写，与全国专家并肩工作，既是难得机遇，更是专业淬炼。
“中国美术史不能只盯着‘大家’，地方画家才是艺术生态的根基。”他发现，青岛这座年轻城市的水彩画早在抗战胜利后，便因被誉为“中国水彩画第一人”的徐咏青先生的开创性工作而独步全国。更有一批寓居青岛的“他乡巨匠”，虽非青岛人，却悄然塑造了城市独特的艺术气质。“青岛建制虽短，然南北名家云集于此，成了城市艺术名片。”于是，他扛起“地方美术研究”大旗，带领学生如考古学家般躬身打捞散佚的百年艺魂。2019年，他作为主要编写者编撰的《青岛百年美术史》，从张朋、梁天柱等画家的个案研究入手，亲自操刀的文献卷如一面棱镜，折射出百来以来青岛美术教育与理论之光。地方美术研究是对城市文化基因的溯源，更是对“不可替代之特色”的坚守。以史为笔、以心为墨，他既书写美术史，也为城市艺术文脉留下珍贵印记。
3 美术评论“挑水灌园”，甘为别人“抬轿子”
绘画与评论是繁荣美术事业的双翼。身为史论学者，又有绘画功底，为艺术家撰文评论成了他的日常。这是一份耕耘栽培、挑水灌园的艰辛劳动。对此他戏称作是“为别人抬轿子”。而在别人看来，通过这些评价与解读，足以显现出一位真正投入的美术理论家的人生境界和精神品格。
张朋、梁天柱、冯凭、高小岩、张杰三、姜宝星、宋新涛、周永家、刘世骏、吴纯强、徐国轩、张文光、王名实、史新民……“这些年我写了论文两百余篇，半数以上是艺术家评论、画集序跋。”为每位艺术家写稿，都要深入了解其艺术历程、思想理念与创作成就，找准切入点精准落笔。记者翻阅邱振亮为艺术家撰写的评论、序跋，其文不媚不阿，以文化人的尺规，为艺坛立心。
在国画创作领域，青岛有不少人认为梁天柱先生、张朋先生是不可逾越的“两座大山”，也因为城市中有这样两位有极高造诣的画家而感到荣幸。邱振亮对两位大家的推介可谓不遗余力，两位知名画家虽然离世多年，但仍然作品仍然得到大家的喜爱、欣赏和收藏，这离不开邱振亮等理论研究者的功劳。张朋的画成熟、老到，富有天天趣，他成为邱振亮的老师，也成了邱振亮深入研究的对象。邱振亮撰写了近十篇研究张朋的评论文章，先后发表于《美术史论》等全国知名艺术界学术期刊，对张朋画、书、诗、印等各个方面进行了全方位研究，为张朋赢得了巨大声誉，张朋的画作得到了吴作人、李可染、周思聪、张仃等名家的大力推崇，被认为是“继吴昌硕、齐白石大写意花鸟画有大成的一代宗师”；对于医生出身的梁天柱先生，其作品一步步被人们认识，走出青岛、山东，进而在北京和全国产生较大影响，邱振亮着手最早、做的工作最多，出力也最大。他深刻揭示了梁天柱先生的中国山水画艺术的特点：浪漫情怀、物我超越、笔墨自信，并在梁天柱画集出版后，推荐给北京的全国焦墨山水画大家张仃先生，张仃先生大为赞赏，认为“以焦墨画山水，能在美术界留名的应当有梁天柱先生。”
“和艺术家深度交流，我也学到很多，对自己的绘画也是极大提升。艺术家要‘吃百家饭’，眼界宽、底子厚，路才能走得远。”这份辛苦，对邱振亮来说，换来的是满满的成就感。
4 笔墨寄余生：拨冗事丹青，画兴涌心头
邱振亮教授为中国美术家协会会员，山东省美术家协会理事、青岛美术家协会名誉主席，这些荣誉是对他艺术成就的高度认可。他的作品以其独特的风格和深厚的内涵，在国内外艺术界享有盛誉，先后四次入选全国美术大展。
“画画，是我从小的爱好。”邱振亮说，在四十多年的艺术教学与创作实践中，他先后得到于希宁等老一辈著名画家的亲授和中国当代国画大师李苦禅、张朋等前辈的指导，具有坚实的绘画基本功与全面娴熟的艺术技巧，无论在花鸟画、山水画、人物画创作方面，还是在美术史论的研究方面，都取得了突出的成就。
专家评价邱振亮的绘画不守成规，力创新意，立足于传统笔墨的表现功能，又充分展示现代艺术的个性化特色，融民族传统、时代特色、个性风格于一体，形成清新洒脱、质朴自然的艺术面目。他的作品，花鸟、山水、人物皆有涉猎，且都能保持相当水准，其中花鸟画更是格调高雅、清馨严谨，令人赏心悦目、心旷神怡。如他笔下的玉兰，简约淡雅、自然天成，文人风骨、书卷气浓，显示出他扎实的传统功力与深厚的学识修养。
笔墨深处，是他对中国艺术精神的求索：无功利之心，唯求精神自由传达。他反思当下展览体绘画的匠气，珍视传统写意中“随心所欲，无所求而自得”的高妙之境。在他看来，艺术是一门手艺，更是一种文化。“艺术家手艺要精，更要有思想、有追求、有理念，懂传统、望当代，才能走出自己的路。”
退休前，繁忙的行政工作使邱振亮无暇应酬甚至无暇创作，现在终于可以拨冗事丹青，他借用张朋先生的一方闲章“无限画兴涌心头”来表达自己的心绪。重拾画笔十余载，潜心研习，他把绘画当作晚年修身养性的方式。
三尺讲台育桃李，一支史笔著文章，半纸丹青寄余生。“老有所乐、老有所为，就是最好的晚年。”邱振亮说，人老了以后要有所追求，发挥作用，“这个作用我感觉主要体现的就是在大家伙共同交流当中，把自己所学到的东西有机会和大家做一些交流，回馈社会。咱自己在和别人交流过程当中，也在进一步的提升自己。”