曾经静静栖于画框中的胶东版画，如今悄然走入当代生活，化作手边的抱枕、肩上的背包、家里的壁挂。在山东烟台手艺人朱武学的手中，这门古老技艺正跨越画框的边界，融入千家万户的日常。
朱武学的工作室里，墙上、桌上、架上，处处可见版画与布艺交织的风景。他的艺术启蒙，源于童年家中蓝印花布的制作。“老辈人用石膏勾勒纹样，印在布上起到防染作用，染色后刮去石膏，洁白的花纹便跃然布上，那种‘刻’与‘印’的初始形态，就是版画在我心中最早的种子。”他回忆道。
20世纪80年代，朱武学正式走上版画创作之路。他将自幼对绘画的热爱，与胶东大地的山海气象、渔歌风情相融合，逐渐形成线条凝练、色彩质朴、地域气息浓郁的个人风格。
让胶东版画真正跨越“画框”的一步，始于2007年的“布上探索”。朱武学将版画的图案与布艺的质感相结合，创作出以生肖、节气、胶东风物等为主题的各类衍生品。
创作中，朱武学注重版画与布料的质感呼应。制作装饰画时，他选用带有自然纹理的粗麻布，拓印时有意保留手工刻版的痕迹，让版画的古朴与麻布的肌理相得益彰。
如今，他的版画已衍生出桌布、香囊、帆布包、壁挂等数十种日常之物。印着“胶东渔歌”的桌布，仿佛带着海的气息；绣着节气纹样的香囊，散发着四时芬芳；蓬莱阁布艺壁挂，则让墙面成为风景。
为了让这门技艺得以延续，朱武学创办了工坊，带领十余名学员一同耕耘。“只要还有人欣赏、有人使用，这条路我就会一直走下去。”朱武学说。
杨馥宁