半岛都市报
-QO08版:王哥庄新闻-2024年03月22日
日期：03-22
半岛全媒体记者 陈绪卫
从最初的兴趣使然,到后来成长为“非遗”传承人,她早已将掐丝珐琅彩画作为终身职业去传承与发展。在传统工艺的基础之上,不断推陈出旧,定格万物之美,让人耳目一新,让老手艺焕发新活力……她就是第四代掐丝珐琅非遗传承人、山东省工艺美术大师邵海珍。
一见钟情,为之坚持22年
掐丝珐琅艺术,起源于元末明初,是在我国艺术瑰宝景泰蓝的基础上衍生发展而来的,历经明清,制作艺人代代口授相传,直至今天。邵海珍与掐丝珐琅结缘,源于一次机缘巧合,“偶然一个机会看到掐丝珐琅画,一下子就被吸引住了,觉得这个东西太好看了。”其华丽的色彩让她一见钟情,“我觉得这才是真正适合我的,坚持了22年。”
构思、设计、图样制作,再以金属丝在画面上勾勒出线条,用烧制打磨成粉的矿物质珐琅釉彩填色,最后进行固沙、封胶、裱框,十几道工序后,一幅掐丝珐琅彩画才算制作完成,经年累月不会褪色。其中,勾勒线条的步骤即为掐丝,掐丝时需要先用镊子轻轻地把丝捋直,根据图样线条改变丝的走向,通过掰掐、粘丝形成主体图案。
将掐丝后的作品点蓝,需要极大的耐心。邵海珍说,掐丝珐琅画的珐琅釉料与油画、国画等用料不同,颗粒状的釉料不能进行反复调色,想要制作一幅有着色彩渐变的作品,就要不同釉料之间的恰当搭配,“调好釉料后,利用小铲或吸管,把釉料按所需颜色进行填充,来回滑动,轻摇使釉料平整,由里至外完成整个画面的上色,一小块轮廓的上色,甚至会因为颜色组合、分布,进行上百次地滑动、滴试。”
融合创新,初出茅庐获大奖
2002年,邵海珍开设了自己的工作室。在这里,她默默地潜心创作,巧手纤纤,柔韧的扁金丝如蛛丝般在指尖舞动,绚丽的釉彩仿佛绘制出七彩梦幻。在传承传统工艺的基础上,她还不断创新,将自己的一些想法付诸于作品以及创作掐丝珐琅技艺的文创产品。以作品《莲韵禅心》为例,她以莲花池写生为蓝本,用掐丝珐琅演绎当代化作,赋予中国画不同的生命力。“创作这幅作品时,我采用了多种新的技法,让作品灵动起来。比如荷花用的油画纹理技法,让每一片荷叶的颜色和形状各不同；池里的水草采用了花丝工艺,让人看起来更有动感……”
在众多掐丝珐琅画作品中,《三清殿西壁》是邵海珍花费创作时间最长的作品,也是自己最为引以为傲的作品。用她自己话说,作品完成后感觉心血都耗完了,“创作了7个多月,每天十六七个小时,一睁眼就投入到创作中,期间病倒了2次。”《三清殿西壁》在原尺寸缩小七倍的基础上对原壁画进行经典重现,作品中人物共有69人,各位神衹神采无一雷同,表情栩栩如生。“六七位评委拿着放大镜自己看,给出的评价就是细致。”这幅作品也让初出茅庐的她在工艺美术届崭露头角,首次参赛便斩获了中国第二届“百鹤杯”工艺美术大赛百鹤奖,“其他参赛者都很惊讶、佩服,说第一次参加就拿了个银奖,他们参加很多次才拿到一个三等奖。”
传承赓续,当好非遗“守”艺人
一枝独秀不是春,百花齐放才是春。为了将这门手艺发扬光大,除了平时工作室的创作外,邵海珍还把很多精力放在推广这项非遗技艺上,积极参加国内外各种重量级工艺美术展会,开设免费课堂以及承接各类培训课程,为大家讲解掐丝珐琅画的制作技艺,让人们重新认识这门工艺的技艺之美和匠心之美。2023年,邵海珍掐丝珐琅工作室联合唐家庄村为当地村民进行掐丝珐琅非遗项目培训,“我们以订单的方式向当地村民收购掐丝珐琅成品,一方面助力乡村振兴,同时,也扩大我们的成品生产规模,进一步拓展国内外市场。”
对于未来的创作和传承,邵海珍说,她将会所学毫不保留地传承下去,也希望能找到更多真正热爱这门手艺、能用心去做的年轻人,共同将掐丝珐琅技艺不断传承和创新下去,壮大行业影响力。