半岛都市报
-Y08版:城阳新闻-2024年02月02日
日期：02-02
戴升尧
一
认识李长庆先生始于上世纪90年代初,那个时候我在一家小报做记者,去青岛橡胶二厂采访,长庆先生接待了我。让我惊讶的是,一个大国企的科长的办公室,不仅没有挂什么标语、口号之类,反而挂着大幅泼墨山水画,那画气势很大,像傅抱石的画,不过,一问才知道是李长庆先生画的。办公室里还摆着一张三米多长的桌案,上面铺排着一张未完成的水墨山水画。
李长庆长发,高大魁梧,人很爽快。我本身也喜好这些,便跟他聊了起来。这位高高大大的男人一聊起国画,两眼便发出异常兴奋的光芒,像老师讲课一样,滔滔不绝:“画画首先要了解中国画是什么,其主要特点是什么,其发展历史是什么……只有弄明白这些基本的东西,才能弄懂怎么样画国画,否则就是无源之水、盲修瞎练。”他停顿了一下,又好似自言自语,说道:“中国山水画萌于晋,起于隋,兴于唐,李思训,唐朝大将,战功卓著,他是代表人物,其传世之作《江帆楼阁图》,章法严谨,设色浓丽……”他思绪似乎跨越了时空,由唐朝又说到元、明、清,直至民国和现当代的山水画大家,对一些代表性画家的代表作,又从构图到笔法做详细的描绘,仿佛这些大家的作品都像影像一样存储在其脑子里,只要一提到,立马会像幻灯片儿一样涌现在他面前。我在心里暗暗称奇。我提出给他写一篇专访,他婉拒,推荐并带我去采写了当时在青岛北部很有影响的老画家任峰扬先生。之后,我们又见过两次面,由于我忙于生计,那时去趟沧口,相当于出趟远门儿,一晃十六七年就过去了。
再见面,依然是往日老友般的亲近。李长庆的山水画已自成一体,有了自己独特的绘画语言和绘画符号。一句话,他的山水画让人一眼就能看出这是李长庆的山水画。正如明未清初大画家石涛所言:我之为我,自有我在。
二
人的命运往往是由一些偶然性事件促成的。李长庆是从十七岁才开始真正学画的,假如他没有从小习练书法；假如他没有捡到一本画有唐伯虎国画的笔记本；又假如他上中学时没有遇上画家戴林这样一位美术老师。那么他很有可能就不会成为一个优秀的画家。
李长庆自幼酷爱写字画画,极有天赋,父母见其痴迷,尽管家境贫寒,还是望子成龙,请来教过私塾并写的一手漂亮毛笔字的亲戚到家里手把手教李长庆练书法,李长庆写得如痴如醉,这样写了三年,他的书法在学校已成了范本儿,美术老师常拿着他写的书法在各个班级展讲。
李长庆是幸运的,他的初中美术老师是青岛著名的画家、美术教育家戴林先生。当时碑帖、字帖和历代名家的画册已很罕见,均被作为封建文化糟粕烧毁或查封,戴林老师将自己临摹下来的字帖给李长庆,让其回家临帖。
有一天,他抄近道儿去学校,穿过一片小树林,在林子的草地里发现一本棕色的笔记本儿,捡起来,打开,一张水墨松石画映入他的眼里,是江南第一风流才子唐寅的一幅松石图,笔墨秀丽润泽,周密细致,画面流畅华美,富有变化。李长庆从没见过这么美的画,一下子迷住了,欣赏了半天,将笔记本儿放回书包里,带回家一遍又一遍临摹唐伯虎的几幅山水画和仕女图。
一晃三年过去,李长庆初中学习结束,突然失去了戴林老师的指导,李长庆好像断了线的风筝。李长庆拉着同学作伴,打听着来到戴林老师家,求拜戴林为师。
戴林老师指导李长庆把大量的时间投入到学习山水画的传统绘画技法上。李长庆尤其喜欢元朝黄公望、倪瓒、王蒙以及清朝“四画僧”等大家的作品,认为元朝的山水画有一种飘逸之气,他博采众长,加上天赋和努力,使他的山水画功夫越来越扎实。李长庆从上世纪70年代初开始“师法自然”,差不多每逢周日都骑着自行车进崂山写生,将崂山的灵秀与自己扎实的传统绘画技法相结合,将自己对大自然的领悟和自己的感受、情绪融于写生和绘画之中。他的山水画创作突飞猛进,已开始在青岛画界崭露头角,从1972年开始,他的作品都会入选青岛市文化宫的展览。
改革开放给中国社会打开了另一个世界,艺术同样如此,酷爱读书又好学的李长庆买了一本又一本字帖、画集和文艺书籍,他的艺术观念和思想受到了西方艺术的猛烈冲击,开始大胆借鉴西方艺术进行创新。他学习临摹傅抱石的画,整整临摹了三年,他突然发现自己好像被傅抱石附了体,一画山水就会画得像傅抱石的山水,他想到了齐白石的那句名言:学我者活,似我者死。
李长庆在这个时期开始反思,在坚持继承传统绘画艺术的基础上,开始了一种对传统、对自己心底里的傅抱石绘画符号的背判、破坏,背叛固有的绘画模式与习惯；尤其是背叛傅抱石绘画符号的强大笼罩,从顺畅的绘画中叛逆出来,他背判的方式就是师法自然和更加大胆地借鉴西方艺术的创新。这个时期他画了大量的泼墨画和中西绘画技法结合的作品,呈现出一种蓬勃的野蛮生长状态,引起了艺术界的广泛关注和赞誉,连续三届获得青岛市文明杯书画大赛国画第一名。他的作品也多次在人民画报、国画杂志等国家级刊物发表。
三
1993年秋,山东选派了9名青年画家进京展览,李长庆是其中之一。展览在中央美术学院开展,李长庆的画得到了交口称赞。同时,他也被一位高人给来了一下“当头棒喝”,参会的嘉宾中有一位中央美院的美术教授,也是一位著名山水画家,他认认真真看过画展的作品,悄悄将李长庆拉到人群外,做了自我介绍,然后很严肃地告诫李长庆说:你的画跟风太厉害,不能再这样画下去了,我看你传统功力比较扎实,尤其是线用的很好,你得赶紧回头,再从传统入手,重新再来。这一当头棒喝好似醍醐灌顶,令李长庆当即冷静下来。
回到青岛,他断绝与外界的联系,把以前看过的历代名家的画,关于书画历史的书和《道德经》《庄子》《周易》《金刚经》《坛经》等传统著作重新翻弄出来,认认真真静下心来研读。他开始遍访名川大山,连续走了十几个省。他喜欢山的沉静与线条,崂山更是他沉浸式观山、思考、写生的宝地。整整五年,他闭门苦学,研读思索,渐渐明白了石涛的名言:“借古以开今”“至人无法”“画可从心”……黄公望的名言:“山水画在乎随机应变”,老子的名言:“抱朴归一”等等,悟出了“山水画传统是根,笔墨是本,意境是灵魂”“历千山方知山是山,万水始知水是水”“中国画要有三意,古意、书意、禅意,二气,书卷气、道家气”。也受石涛“一画”之说的启发,顿然开悟,认为“线即是一画说所指”,发挥自己书法功底深厚的优势,以线造型,线条苍劲、轻逸、灵动、有质感,线点墨交错并用,笔笔传神,其作品庄重、灵秀,既有一种高画格崇高感,又有飘逸灵动的感染力,创造出了一种全新的绘画格局,形成了自己独特的绘画语言符号。
正如著名评论家邱振亮所言:长庆的画反复苍茫,他善于运用缜密有序的线条对自然物象进行大胆的结构组合,在线的组合与重构中寻求一种最契合自己对真山水体验与感受的艺术语言,浓淡有致,虚实相生,饱满充实,点线结合,不疏不离,浓重处密不透风,虚灵处松动通透,既塑造出北方山川的坚硬朴厚,又能做到用笔不呆板,其笔情墨趣和作品意境中蕴含的人生情趣,体现出一种多益性和持久的感染力。读他的作品在审美感受中,得到平淡静穆却又无限久远,真实的人与自然的合一,极富文化意识和艺术品位,具有一种尽精微而致广大的艺术品格。
李长庆的这一独特的绘画语言,最初是在崂山写生时悟出的,高兴之余,他挥笔写下:我法在崂山,崂山乃我师,神遇而迹化,勤勉有天知。
人物简介
李长庆,1952年生于青岛。文化部中国文化艺术发展促进会会员,山东省美术家协会会员,青岛市壁画家协会理事,青岛中山书画院副院长,青岛信马由缰书画院院长。
1990年至1992年连续三年获青岛“文明杯”书画大赛国画金奖。作品《崂山英魂》获全国行业美展铜奖、山东省行业美展金奖。作品《休闲别墅古意浓》入选由中国文联、中国美协、中国书协主办的全国书画展。诸多作品发表于《人民画报》《中国画报》《中国画》等国家级媒体。出版有《李长庆画集》。