半岛都市报
-J04版:新艺坛-2024年01月26日
日期：01-26
邱振亮
半个多世纪以来,青岛山水画家中对当代影响最大的当说是王仙坡、张伏山和梁天柱三位前辈。
王仙坡于上世纪三十年代曾先后考入杭州艺专与日本东京大学美术科,受过严格的学院派教育。种种原因,自上世纪五十年代后一直生活在青岛市沧口区,专心致力于中国画的创作和教学,培养和影响了一大批中青年画家。
张伏山先生亦是经过名师点拨且在上世纪五十年代已成名的山水画家,隐居即墨,潜心研习中国传统山水画,创作上取得很高的艺术成就。受他影响和指导的中青年画家亦不在少数。
梁天柱先生与前面二位从传统中走出来的山水名家不同,他的山水画以全新的艺术语言和笔墨形式,代表了一九六六年后中国画求新求变的时代潮流,对当代青岛山水画创作留下闪光的一页。
我之所以要介绍以上三位山水画家,是因为左垂钊先生正是在这几位前辈艺术家的共同影响下,或受到他们的直接教诲与亲授,或得到他们的点拨与指导,在这些名家耳提面命的培育或对他们的艺术耳濡目染的浸润中一步步成长起来。这在研究和欣赏左垂钊先生的山水画艺术时必须了解的。
左垂钊先生祖籍湖南湘阴,1948年出生于北京。少年时随父亲迁居青岛。他自幼酷爱绘画,中学时代便投师王仙坡先生门下。王仙坡先生所传承的正统派的山水画技法,给左垂钊先生早期学习打下很好的基础。像“峰峦浑厚,草木华滋”的艺术风貌,苍劲率意以写入画的用笔方法,以及平和闲静恬淡安然的意境创造,对左垂钊先生山水画的风格与面貌形成都有着直接的影响。
随着改革开放,正值中年且在山水画创作上崭露头角的左垂钊先生,抓住机遇,积极参加各种美术活动,并广泛求师访友,在这阶段他又得到张伏山、梁天柱等名家前辈的亲自指导与点拨。在求知若渴的左垂钊身上,对各种不同的艺术风貌与不同风格的艺术家没有门户之见,凡人之所长,皆虚心接纳。可以说是广采博取与转益多师。
另外在这一阶段他又系统地对中国历代山水画大师们的经典作品进行梳理和研习,大大强化了对传统山水画文化特征、精神内涵的认知,尤其对大师们笔墨运用的技法技巧有了更深的理解与掌握。左垂钊先生用数十年的时间在基本功与艺术修养上下功夫,走的是厚积而薄发的艺术学习之路,我认为也只有这条路才是真正的成功之路。他认为只有从艺术文化属性与自身特质上掌握中国山水画的价值取向,才能做到推陈出新与借古开今。
左垂钊先生的艺术之路还有一个值得关注的地方,这就是师法造化,坚持向大自然讨生活。从中学时代始,他便在前辈的教导下坚持到生活中去,到大自然中去。如果把这个过程看作是写生或体验生活,在左垂钊身上反映出更突出的地方是他在这个过程中体验和感悟老师与前贤们如何将山川转变为笔墨,如何又从自然物象升华为艺术形象,自己不但感知到山川的秀美壮丽,更体会到传统山水画笔墨法则的来由与变化。他能做到融诸家之法而自成家法,不能说与他多年来深入生活,观察自然,直写自我性灵与自我感悟不无关系。
我注意到,左垂钊先生山水画的面目,既有名山大川的自然特征,又是一种比真山水更理想、更完美的艺术形象。他的山水画和他追求的山水之美,已经从自然美升华为“有意味”的精神载体,成为一种人格精神、人生格调与品位的艺术展现。能达到这一高度,应该是建立在他学识修养之上又对大自然有独到审美领悟的重构与再造。
因此,他虽深谙传统山水画的各种表现技法,却又在创作实践中着力于自己绘画语言的构建,追求在他人表现过的名山大川自然景观中,创造出属于他自己的山水画意境与山水画面目。他对生活的感悟和对大自然的独特体验,又决定了他山水画的创作理念,在传统与现代,历史与现实,生活与艺术的交汇矛盾中,找到自己的立足点与突破口。
我曾认真拜读了他一系列的山水画巨幅创作,令我惊叹。虽然他表现的是我所了解熟悉的崂山,泰山,黄山或峨眉山,但在他笔下的这些名山大川,意境实在而又虚灵,真实而又千变万化,正所谓是在“写境”与“造境”之间,在“真境”与“神境”之间。他运用干湿浓淡不同的墨色,层层叠加,画面上形成浓淡相间极具变化的块面结构,恰到好处地表现出名山大川的苍茫与浑厚。大开大合的置阵布势与纵横奔放的用笔,更显示出崇山伟峰的非凡气势,同时也表现出一种充实,深沉而又苍润的勃勃生机。他的画表现的是一种气象宏大的天地大美,完全没有传统文人山水画的怯弱与美饰,在不雕不饰中追寻一种精神的力量,使作品既具宏大蓬勃充实的自然空间,又获得令读者畅神和澄怀观道的心灵空间。
在统观左垂钊先生这些年的创作作品时,我也感受到他在借鉴西方艺术的某些元素试图在表现技法与艺术形式上有所突破,有所创新的努力。
人品和画品是中国绘画评价体系中的一对核心范畴,也是中国绘画艺术审美理想的精髓之所在。因为对于一个真正的艺术家来说,他艺术作品的格调,也是艺术家本人人格,文化涵养,精神品位乃至个人气质与心境的折射。但在绘画评论中的人品,不仅仅是对一个人道德水准的考量,而是强调了画家才情,学问,情调以及其独立的人格精神。多年前许稼圃先生在他的一篇文章中曾对左垂钊先生的人品作过这样一个评价,“左垂钊先生谦和平易,性情淡泊,诚信待人,严谨自律,博学多才,修养全面,处事平静低调,而内心艺术世界则是澎湃激越”“他身上飘逸着一种率真的儒雅君子之风”。我非常赞同许先生的这一评价。
而今早已过古稀之年的左垂钊先生,艺术上应当说是硕果累累收获颇丰,但他仍然保持着他那一贯的谦和虚心,坦荡真诚,敦厚质朴的个人性情。而在绘画创作进取求变的探索上,仍是精力充沛,壮心不已,艺术已经成为他生命中最富活力的一部分。作为他的老朋友,我完全相信他在艺术征程上还将有新的自我超越,他也必将以自己独立的艺术风貌为青岛当代山水画的发展留下浓重的一笔。
■作者介绍:
邱振亮,教授,现为中国美术家协会会员、山东省美术家协会理事、山东画院艺术顾问、青岛美术家协会名誉主席。在多个国家和地区或举办过个展或联展,已出版个人画集、画选五部。出版有《中外美术名作欣赏》(合作)《中国绘画美学研究》《中国画与中国文化》《多鱼斋画谈》《中国美术史》等专著六部,发表学术论文及美术评论文章200余篇。