隶书早在秦代以前就已出现，在两汉时期得以盛行，魏晋之后，通行字体逐渐被楷书和行书所代替。但作为书法艺术，隶书一直以其特有的艺术魅力吸引着历代众多书家和书法爱好者。尤其到了清代，碑学兴起，隶书得以空前发展，不乏大家出现，福建闽西的伊秉缓就是代表人物之一。
我在隶书学习的过程中也积累了一些心得。在临帖方面，所谓的“择帖如择偶”很有道理，选择一本喜欢并适合自己的字帖很重要。在目前具有代表性的十几种汉隶中，每一种碑帖都非常精彩。如果认真钻研、临习、入古出新，都能写出自己的精彩来。我在临帖过程中借用和参考了朱子的读书法，即“眼到、手到、心到”，很有收益，最起码少走弯路。
所谓“眼到”。即对所临法帖中字的用笔、结构，格中位置的安排要详察细审，掌握单字笔划关系，如粗细、长短、向背、线条走向、字间行距、欹正、疏密、呼应关系等。有些书法爱好者，功夫没少花，笔形的塑造能力也强，但字一临出来总不得其神，我想就是“眼到”的功夫不足，有些精彩没有观察到，自然表现不出其神韵。
所谓“手到”，即多临多写。量的积累是一个必不可少的过程，在书法学习过程中，靠天赋是靠不住的，条线的流畅熟练，线形的提炼、线质的锤炼都离不开“手到”的不断训练。
所谓“心到”，就是要用心去感悟，去感悟点划之间的变化，结构的合理性，作品的神情神态。所谓“形似”未必对，只有神似才精彩。我们要用心去感受感悟原帖作者在书写时，想表达什么、如何表达。我们看到什么、学什么，如何学习，怎样表现表达等。王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者，方可绍于古人”。神采是一种用心感受才能捕捉得到的东西，所以“心到”很关键。
在创作方面，我谈不上心得，毕竟还在学习和前进的路上摸爬滚打，也可能随时改变方向，推倒重来，但我会在学习的道路上总是有一些坚守和追求。
一、重技法。没有技法的书法是耍流氓，我深深认同。所以在创作过程中，一定要在技法上不断积累。学习古人和当代前辈在一些章法、布局、笔法方面的经验、处理方式，提升作品的可观赏性，过好技法质量关。
二、重意蕴、重自然。书法是文章思想内容的载体。必须重意蕴，切不可在内容与形式上反差过大，一件真正优秀的作品，传统是基础，创新是条件，个性是灵魂，隶书作品可以写得雄浑朴茂，也可以写得轻盈灵动。但不可杂糅，风格必须统一。在创作过程中，总是要经历一个由集字创作，求平求正。到刻意创作，嫌平嫌正。再到破平破正，任意发挥。以达到书肇自然，书写心灵的高级阶段。但庙堂之气与正大气象永远是隶书的正脉源流。离开这个原则，隶书则失去其意义，我们将在这方面守正创新，力求写出有一些自己风格的作品。
（詹义元，福建省书法家协会会员、武夷山市书法家协会副主席。其书法作品入展2022“中国书法·年展”全国篆书、隶书、篆刻作品展，入展“伊秉绶奖”全国书法作品展，入围第十三届全国书法作品展，入选“屈大均诗词”全国书法作品展，入展第六届“王羲之奖”全国书法作品展等。）