⑥2024年《春晚·年锦》
（本版图片均由受访者提供）
⑤2023年洛阳博物馆《时裳·武则天》展开幕服饰复原秀演
④2024年10月联合国教科文总部米罗厅“永乐宫壁画艺术特展”服饰复原
③2025年3月江西博物馆“金玉流光映伊人——明代王妃首饰珍品联展”明代王妃礼服复原
②文化节目《国家宝藏》海报
①电视剧《清平乐》海报
人物名片
陈诗宇：服饰史学者、北京服装学院设计学博士，中国文物交流中心古代服饰复原实践基地负责人、中
国衣冠古代服饰复原团队创始人。他同时担任中华服饰文化研究会理事、洛阳博物馆学术专委会特聘专家、山东博物馆明代服饰研究中心专家、中央广播电视总台《国家宝藏》专家顾问等职务，曾任《清平乐》《隐娘》《长安的荔枝》等影视剧服饰指导顾问，以及担任2024年春晚《年锦》古代服饰顾问、2026年春晚《吉量》汉族服饰设计顾问等。他深耕古代服饰研究二十余年，成果丰硕。
三月建溪水暖，芝城新绿萌发。近期，建瓯籍中华服饰史学者陈诗宇回乡探亲。作为央视春晚、《国家宝藏》服饰指导专家，他用“多重证据法”还原衣冠本真，让千年华彩重现荧屏；作为中国文物交流中心古代服饰复原实践基地负责人，他让“穿在身上的文明”被看见、被读懂。此番归乡，他带回的不只是对故土的眷恋，更有一份沉甸甸的文化思考。让我们对话陈诗宇，一同聆听他与传统服饰、与故土建瓯的温情故事。
记者：陈博士，您好！您是土生土长的建瓯人，如今在古代服饰研究领域成就斐然。能否先和我们聊聊，家乡建瓯有哪些人和事，潜移默化地影响了您对传统文化、服饰研究的兴趣？
陈诗宇：您好，非常荣幸接受家乡媒体专访。每次回到建瓯，闻到茶香、看到熟悉的老建筑，都倍感亲切。我小时候喜欢画画，这是最早的兴趣启蒙。老家的老物件、老建筑纹样，伍石山庄的雕花、铁井栏的封火墙，都悄悄留在我心里，让我对传统工艺与美学产生最初的好奇。
建瓯是历史文化名城，文庙、东岳庙、铁井栏、值庆桥等历史遗迹，还有流传下来的老照片、老故事，都在滋养着我们对历史文化的热爱。后来我在国家图书馆看到多版《建宁府志》《建安县志》《芝城纪略》书影，里面记载的建瓯历史变迁、民俗风情，让我倍感亲切，也更加坚定了我研究传统文化、挖掘中华文脉的决心。可以说，家乡的文化沃土，是我走上传统文化研究道路的最初起点。
记者：您自2003年开始关注中国古代服饰史、物质文化史研究，2006年创立古代服饰复原小组，至今深耕二十余年。最初是什么契机，让您决心将古代服饰研究与复原作为毕生事业？
陈诗宇：最初源于一份热爱和一份遗憾。一方面，我从小学画，对古典人物形象充满好奇，驱使我不断寻找资料佐证，追问古代服饰的真实样貌。服饰是历史的载体，是“穿在身上的文明”，每一件古代服饰的纹样、形制、面料，都承载着当时的社会制度、审美情趣、工艺水平，不能被误解、被遗忘。另一方面，是看到国内外的巨大差距。当时日韩、欧美的博物馆早已系统复原展示历代服饰，相关研究开展了几十年，而中国在这一领域几乎空白。中国作为衣冠上国、礼仪之邦，更应有属于自己的严谨服饰复原。
2003年，我正式系统研究古代服饰史与物质文化史。那时市面上相关资料零散，影视剧中服饰错误频出，很多人对古代服饰的认知片面甚至错误。2006年，我牵头创立古代服饰复原小组，尝试用科学方法还原古代服饰本来面貌。我们提出采用“多重证据法”，结合古代文献、考古资料、出土实物、传世图像等，确保每一件复原服饰都有依据、有支撑，不凭空想象。
记者：您能具体聊聊“多重证据法”吗？您的团队又是如何运用这种方法完成一件古代服饰复原？有没有印象深刻的故事？
陈诗宇：没错，“多重证据法”是我们一直坚持的核心原则，也是区别于很多常规设计的关键。我常说，每一次服饰复原，都像一次“历史破案”，要从四类关键线索入手：一是图像线索，包括人物画、壁画、肖像画；二是立体线索，比如陶俑、石像生；三是实物材料，出土服饰与传世服装；四是文献材料，典籍礼仪、文学描述、古人笔记。从传统文献与考古的二重证据法，逐步拓展为多材料互证的N重证据法，这是我们复原的核心方法论。
过程中有很多曲折难忘的经历。大约2005、2006年做明代礼服研究时，我们急需《岐阳世家容像》与《中东宫冠服》两本关键文献。前者是李文忠家族历代画像，后者是明代礼服制度核心文献，但当时只能看到部分早期黑白珂罗版，信息残缺，原本下落不明，故宫提供的复印本也找不到源头。我在各大图书馆反复检索，都一无所获。我们请北京市东城区图书馆谢大勇老师查阅《大明冠服图》，但一直没有结果。时隔数年，谢老师突然告知，北京市文物局正在鉴定的一套古籍，正是我们苦寻不得的全彩绘本《中东宫冠服》，这是内府秘藏孤本，一直尘封于库房中。这套书完整呈现明代礼服制度，成为明代礼服研究的关键依据，后改名《明宫冠服仪仗图》出版。
印象最深的，还有2019年北京服装学院受国家博物馆委托，开展了“中国古代服饰文化展”历代服饰复原工作。这是国家层面首次系统展示中国古代服饰文化，我们按照孙机先生的研究体系和设计策划，以朝代为序，整合各地辅助文物，寻访苏绣、苏罗、杭缎、云锦等各地非遗代表性传承人，尽可能严谨复原。我们找了上百个模特，由孙机先生亲自挑选符合各朝代人物形象的模特，再用相机全方位拍摄、3D扫描，还原人物身形。让人意外的是，展览前期未做任何宣传，仅发一条消息，1小时就冲上热搜，排队人群从国博四楼排到北门外。我想，这就是古代服饰的魅力，也是我们坚持严谨复原的意义——让更多人通过服饰，感受中华传统文化的博大精深。
记者：除了博物馆学术复原，您还指导《清平乐》《长安的荔枝》等热门影视剧，以及《国家宝藏》、央视春晚等节目。学术复原和影视服饰有什么区别？您如何平衡严谨与美观？
陈诗宇：首先要明确核心，影视没有“复原”概念，影视是设计。它是基于角色、表演、剧本需求，参考历史元素的艺术创作；而学术复原核心是“丝毫不差”，每一个细节都尽可能有文献、考古依据，服务于学术研究与文化传承。古代题材服饰设计中，我认为应秉持“大事不虚，小事不拘”原则。“大事”是核心形制、时代特征不能出错，宋代不能出现明代款式，唐代礼服不能做成清代样式；“小事”是在不违背历史内核的前提下，细节搭配、用料材质可灵活设计，适配剧情、拍摄与成本。
学术复原与影视创作的投入、周期差距很大。以《清平乐》宋代皇家礼服为例，我们早年就搜集宋代礼服文献，《宋史·舆服志》记载的冕服有几十件单品，繁复如天书。借着剧组合作，我们将十几年积累的资料系统梳理，把衮冕、通天冠服、袆衣等礼服细节尽量找到文物依据，甚至礼服构件尺寸、章纹数量与位置，都要准确推定。
我们也陆续参与上百部剧集的服化道审查，目的是减少原则性错误，引导行业尊重历史。现在越来越多剧组追求严谨，这是很好的趋势。
记者：您如何理解“复制”与“复原”？现在有一种声音说“复原服饰并不等同于传统”，您怎么看？
陈诗宇：这两个概念必须分清。复制，是有完整原件、信息齐全，追求一比一还原，比如色彩、工艺、结构完全对照，文博单位常做这类工作。复原，是针对原貌残缺、褪色、损毁的文物，把历史片段重新拼接回来，既要还原款式、色彩，更要探讨失传工艺。复原又分原真性复原与外观复原，定位不同，标准不同。
对于“复原服饰不等于传统”，我大体认同，但要正确理解。我们复原的是历史切片、某一时代的瞬间，而传统是被传承下来的准则与精神，不是某一件衣服、某一个数据。比如中国服饰跨越千年的平面剪裁、不刻意强调身体曲线的审美，历代延续的经典纹样、交领右衽的基本形制，这些才是传统。我们做复原，不是为了把现代人拉回古代，而是为今天的服饰文化建构历史基础，在真实历史之上，创造属于我们这个时代的新衣冠、新文化。
记者：您2019年师从文物学家孙机先生，攻读北京服装学院设计学博士学位，这对您学术研究和职业发展有怎样的影响？您最初是传播学专业出身，后来跨界服饰研究，这种跨界带来哪些独特优势？
陈诗宇：师从孙机先生，是我学术生涯重要转折点。孙先生是文物学界泰斗，他严谨、务实、谦逊的治学态度，以及“透物见人”的研究理念，深刻影响了我。他教会我更系统的学术方法，为我搭建顶级学术平台，让我接触更多珍贵文物与文献，国博服饰展就是在他亲自指导下完成的。“透过文物看见历史、看见人”，至今是我的治学信条。
孙先生也多次提及，希望我们的研究不要“停留在故纸堆”、与现实脱节，鼓励我们多参与实际需求，比如影视、艺术创作设计，做到学有所用。而传播学背景也是我的优势，让我可以站在传播视角，探索大众喜欢什么、能接受什么，更好搭建学术与大众之间的桥梁。在影视与节目合作中，能同时理解学术严谨与创作需求；在文化推广中，我希望用更通俗的方式，把冷门服饰史解读得深入人心。通过跨学科视野，把传播学、考古学、工艺美术史融合，让研究更立体、更贴近时代。
记者：您常年在北京工作，却始终牵挂家乡建瓯。在您看来，建瓯在优秀传统文化保护上有哪些优势？又有哪些可以提升的地方？
陈诗宇：只要有时间，我就会回建瓯，看着家乡城市面貌和发展越来越好，古城焕新，我由衷骄傲。建瓯的文化优势得天独厚：第一，历史底蕴极深，历史遗迹众多，挑幡、北苑茶制作技艺等非遗珍贵；第二，民间文化氛围浓厚，乡土文化资源丰富；第三，政府高度重视，古城硬件建设已奠定很好基础，文化活动项目日益丰富。建瓯是一座有文脉、有温度、有未来的城市。我相信，在家乡人的共同努力下，建瓯的传统文化必将绽放更耀眼的光芒。我也会一直牵挂家乡、支持家乡，尽我所能，为故土贡献力量。