某日刷到一个直播间，主播举着“古法柴烧”的建盏喊价，评论区满是“大师同款”的吆喝，可懂行的人一眼就看出那是电窑量产的工业品。转头又看见某电商平台爆卖的“苗古金贴”，号称千年秘方的传承人竟是AI生成的图像。当时脑海中就闪过一句疑惑？老祖宗传下来的非遗，啥时候成了商家割韭菜的道具？
如今非遗火出圈，可当“开窑建盏”直播间暗藏猫腻、“千年秘方”成了AI噱头，我们不得不思考。当流量狂欢盖过传承本真，那些藏在针脚里的敬畏、刻在年画里的祈愿，会不会变成被资本拆解的碎片？
在利益的驱动下，非遗商业化乱象丛生。就拿刺绣来说，湘绣、苏绣、蜀绣、粤绣，作为中国四大名绣，每一针每一线都凝聚着匠人的心血和智慧。正宗的湘绣，一幅精品需要技艺精湛的绣娘耗费数月甚至数年时间，运用独特的鬅毛针、交叉针等针法，才能呈现出栩栩如生的画面。然而，市场上充斥着大量廉价的“机绣湘绣”，这些机绣品虽然外观上与手工刺绣有些相似，但在质感、立体感和艺术价值上却相差甚远。
很多不良商家经常打着“非遗湘绣”的旗号，以次充好，误导消费者。还有杨柳青年画，原本的制作工艺复杂，从勾描、刻板到印刷、彩绘，每一步都蕴含着传统的艺术审美和民俗文化。但现在市面上不少所谓的“杨柳青年画”，只是简单地将年画图案进行数码印刷，完全失去了传统年画的韵味和文化内涵，依然堂而皇之地贴上非遗的标签售卖。
说白了，有些商家眼里的非遗不是文化根脉，而是明晃晃的流量提款机。比如，南京云锦匠人花数月织一匹布，网上仿版却拿纹样直接印制；建盏开窑本是火候与泥土的千年对话，直播间里却成了开箱抽奖的噱头。更离谱的是“万物皆可非遗”的怪象：网红奶茶贴古法配方就敢称非遗，普通小吃印上“祖传”二字就想蹭热度。
可非遗究竟是什么？是苏绣香囊里的针尖敬畏，是泉州簪花围里的民俗血脉，是大漆扇面上的千年审美——这些藏在细节里的文化密码，不该成为资本游戏的注脚。当AI“传承人”在屏幕前卖货，当流水线产品顶着非遗名头圈钱，我们失去的何止是手艺，更是对文化根脉的敬畏。
总有人说非遗要“活”起来，要跟上流量时代，这话没错，但“活”的前提是守本真。就像浙江非遗工坊的匠人们，聚在一起做越窑青瓷时，既用区块链给作品存证防抄袭，又开直播讲釉料配方的故事。但怕就怕有人把非遗当成流量附庸：为带货把传统唱腔改成口水歌，为卖货给非遗纹样胡乱拼接“国潮元素”。事实上，商业开发不是洪水猛兽，但得有边界。你看泉州簪花围成为年轻人打卡点，可当地传承人坚持用真花、传真艺；苏绣香囊走进现代生活，纹样里依然藏着“并蒂莲”的传统寓意，这才是“古今对话”的正确打开方式，不是让资本把非遗拆成碎片卖，而是让老智慧在新语境里找到共鸣。
然而，在探寻商业与保护的边界时，我们面临着诸多挑战。以某地方的非遗戏曲为例，为了迎合部分观众追求刺激、热闹的口味，演出团队对传统剧目进行大幅度改编，加入了大量低俗的段子和夸张的肢体动作，短期内吸引了不少观众，票房收入有所增加，可也严重破坏了戏曲原本的艺术风格和文化内涵，引起了许多老戏迷的不满和痛心。这警示我们，在利用商业手段推动非遗发展时，必须时刻保持清醒，明确文化保护的底线不可逾越。
笔者认为，守护非遗先得给“假非遗”亮红灯。那些AI生成的传承人、花钱买的假证书，就得像打假伪劣商品一样严查。监管部门该更新“工具箱”，比如建全国非遗认证平台让消费者扫码查真伪；电商平台也别姑息，看见假非遗就该一键下架。但光靠这些还不够，浙江成立的非遗工坊联盟还让匠人从“单打独斗”到“抱团发展”，既能用标准化生产保品质，又能通过培训让年轻人入行。更重要的是得让年轻人看懂，年画里的吉祥话、漆器里的榫卯智慧，究竟珍贵在哪儿，别让他们被虚假宣传带偏了眼。
在非遗传承创新方面，其实已经有许多成功的范例值得借鉴。故宫博物院将传统的宫廷文化与现代设计相结合，推出了一系列精美的非遗文创产品，像以故宫建筑纹样为灵感设计的丝巾，以宫廷珐琅工艺制作的首饰等，这些产品既保留了非遗的文化精髓，又符合现代消费者的审美和使用需求，深受大众喜爱。还有一些非遗代表性传承人利用短视频平台，开设非遗技艺教学账号，通过直播展示剪纸、糖画等非遗技艺的制作过程，吸引了大量年轻人关注和学习，让非遗在网络空间中焕发出新的活力。
前几天路过一家老茶馆，看见老师傅教徒弟做皮影，徒弟拿刻刀在牛皮上慢慢勾勒关公脸谱，刀痕深浅间，暖黄的光透过皮子映出来。那一刻忽然觉得，非遗该有的样子，从来不是直播间里的喧嚣，而是此刻望见的指尖下的传承、眼神里的虔诚。
我想，非遗不是摇钱树，传承才是真守护。若一味让千年智慧沦为资本游戏的注脚，当“非遗”变成“非常遗憾”，我们弄丢的可是老祖宗留给子孙的精神家底。唯有认真起来，告别对非遗的符号化解构与歪曲假冒，让它在古今对话中绵延生命力，才能让那些融在唱腔里的血脉认同、刻在器物里的文化密码，真正穿越时光，活在当下。