■ 吴欣烊
走上舞台，我深吸一口气，双手轻触琴键，熟悉的旋律如水般流淌而出。那一刻，我仿佛置身于月光下的湖畔，波光粼粼，微风拂面。这是今年二月我参加第八届博鳌艺术展演活动暨澳中国际艺术节，演奏中国钢琴作品《平湖秋月》时的难忘瞬间。
选择《平湖秋月》作为展演曲目，源于我对这首作品特殊的情感。这首由作曲家陈培勋先生根据广东音乐名家吕文成的同名作品改编的中国钢琴音乐的经典之作，是我最喜爱的中国钢琴作品之一，它以细腻的笔触描绘出一幅月夜美景的诗意画卷。在准备过程中，我反复揣摩如何用钢琴这件西洋乐器表现中国音乐的韵味。从模仿琵琶的轮指，到表现古琴的吟揉，再到营造湖面波光的晶莹剔透，每一个细节都让我对中国音乐文化有了更深的理解。
展演当天的开场练习并不顺遂，海南省博鳌东屿岛大酒店的钢琴展厅空间有限，展厅里摆放的大多是数码钢琴，练习者人满为患。陌生的琴键、全新的环境，嘈杂的场面，再加上心底翻涌的紧张，我的演奏变得僵硬生涩，甚至一度遗忘了乐谱，我双手紧紧地抓着琴键边缘，在漫长的焦灼中努力平复心绪。直到走上展演舞台的那一刻，我的心才平静下来。我全神贯注，想象自己正坐在杭州西湖边的亭子里，月光洒在湖面上，远处传来悠扬的丝竹声。当第一个和弦响起时，整个表演厅安静得仿佛能听见月光流淌的声音。我努力将每一个音符都赋予画面感：高音区的装饰音是波光粼粼的湖面，中音区的旋律是游船上的歌声，低音区的和声是远山的轮廓。
演奏到乐曲中段时，我遇到了一个小意外。由于过度投入，指法出现了一点小偏差，某个和弦的声音略显突兀。我的心猛地一紧，指尖的慌乱立刻漫上来，这时，我的钢琴指导老师——福建师范大学副教授林昕的教导骤然浮现在脑海：“演奏不是机械地复制乐谱，而是真诚的情感表达。”我迅速调整好心态和触键技巧，右手清澈旋律与左手流水般伴奏形成对话，将这个小失误化为音乐处理的一部分，让它成为月光下湖面被风吹起的涟漪。这个瞬间让我明白，真正的演奏不在于完美的技术，而在于对音乐真诚的表达。
当最后一个音符在空气中消散，全场寂静片刻，随即响起热烈的掌声。我起身鞠躬，心中涌起难以言表的感动。这不仅是对我演奏水平的认可，更是对中国钢琴音乐魅力的共鸣。展演结束后，我缓步走到剧场外散步，咸湿的海风拂
过脸颊，演奏时的画面仍在脑海里流转。我忽然明白，《平湖秋月》不仅是一首乐曲，更是一种心境，一种文化认同。当西洋乐器遇上中国旋律，当传统韵味融入现代演绎，音乐便超越了国界，成为人类共同的情感语言。这次展演经历让我深刻体会到，中国钢琴作品不是西方音乐的简单模仿，而是有着独特美学价值的艺术瑰宝。作为年轻一代的演奏者，我们有责任让这些作品被更多人听见、理解并喜爱。
博鳌艺术节期间，让我难以忘怀的还有那场专家讲座《〈黄河〉钢琴协奏曲》的前世今生，那是由著名钢琴演奏家、中央音乐学院博士、北京师范大学艺术与传媒学院副教授段召旭主讲的，他通过“边弹边讲”的方式，深入解析了这部经典钢琴协奏曲的创作背景、改编历程、艺术特色及历史影响，他时而指尖在琴键上灵动飞扬，时而手握话筒绘声绘色、慷慨激昂。段老师全场未作休息，通过自己精彩的讲述，高超的演奏技巧，一气呵成，展现了其中“抗争与民族精神”的核心内涵，打破了古典音乐的高冷壁垒，让更多普通听众能够理解和欣赏这首经典音乐的魅力，实在精彩至极。
从参会艺术家与其他参赛者的身上，我深深地知道艺无止境，获奖
不是终极目标，我照见了自身的短板，也明晰了往后深耕精进的方向。此次博鳌艺
术展演的经历，恰似一颗种子，悄然播撒在我
的心间。它让我更加坚定地走在学习、演奏与
传播中国音乐的道路上。我期许有朝一日，能让更多听众透过这黑白琴键，领略中华文化的大美之境。刘小飞 绘