■通讯员 陈惠
日前，在漳平市农民漆画院的创作室里，57岁的院长吴玉环正俯身于一幅大型漆画《闹春田》前。她手握砂纸，精心打磨画面中央那头奋力向前的耕牛。
“大漆是有生命的，能将我们热烈的乡土情怀，沉淀为更耐人寻味的美。”吴玉环说道，“农民画最先用朴实的笔触画出乡土生活，而后漆画用大漆工艺进行再创作，让这些画面变得更耐久、更有艺术深度。”
漳平农民画的历史可追溯至明末清初，尤以新桥镇为发源与兴盛之地。20世纪70年代末，当地画师汲取传统艺术和民俗精华，在传统民间绘画基础上创新技法，采用勾线平涂手法，将淳朴的乡土气息与现代审美相融合，形成独特的艺术风格。1989年，新桥镇被原文化部授予“中国现代民间绘画之乡”称号，成为全国唯一的乡镇级“画乡”。
然而，与许多传统民间艺术一样，漳平农民画也一度面临创作模式固化、艺术特色不突出、市场价值难以提升等发展瓶颈。转机出现在2016年，那一年，20位漳平农民画家走进福建省艺术馆主办的漆画技艺实验班，第一次将大漆与农民画结合——谁也没想到，这场“跨界联姻”竟开启了一场乡土美学的再生。
创新之路从来不易。漆艺技法烦琐，受温度、湿度影响大，掌握起来绝非易事。但首批20人无一放弃，凭借对艺术的热爱与执着，坚持创作，作品一经推出便广受好评。
这次成功的实验性探索，不仅为农民画找到“升级”之路，也使其经济价值获得显著提升。通过漆画技艺的拷贝、镶嵌、做肌理等十多道工序，艺术价值大为提升，作品价值增长5倍以上。经过不断实践探索，漳平农民漆画享誉度快速上升，态势良好。
如今，在漳平，农民画与漆画的融合创新已蔚然成风。当地建立了从农民画院到中国农民漆画中心等一系列创作与推广平台，形成了老、中、青相结合的创作梯队。除了资深画家外，队伍中还涌现出全职妈妈、学校教师、返乡青年等新鲜面孔，漳平农民漆画作者已超30人。
90后全职妈妈陈惠美，一次她走进漳平市漆画院参观，瞬间被色彩浓烈、质感独特的农民漆画击中内心——那些斑斓的大漆与金银箔交织出的画面，仿佛唤醒了她沉睡多年的艺术渴望。从培训班提笔那刻起，她便再也放不下了。2023年，她创作的首幅农民画入选展览，第二年，她进一步完成了人生第一幅漆画作品。
被创作氛围吸引，原本在福州从事雕塑艺术工作的蓝海金也在2021年来到漳平，成为一名专职画师，投身于农民画与漆画的创作与研究之中。“大学时我就主修漆画，现在我要重新发挥专业所长。”蓝海金说道，“我希望能够在漳平农民画与漆画结合的道路上持续探索，边学习、边创新，为这一传统艺术注入新的生命力。”
为促进这门艺术的传承，漳平市通过常态化公益培训、非遗进校园、作品进展览等多种方式，不断推动这门艺术薪火相传。同时，当地还积极开发农民画文创衍生品，探索“艺术+文旅+文创”的产业发展模式，让古老的民间艺术更好地融入当代生活。
如今，漳平农民漆画已成为当地文化的一张亮丽名片。这些从田野间生长出来的艺术，正通过大漆的淬炼，完成从乡土气息到艺术精品的华丽蜕变，在新时代绽放出更加夺目的光彩。